Dans er et universelt kropssprog, ved hjælp af hvilket folk siden oldtiden har udtrykt deres følelser, og i dag er evnen til at danse, kontrollere deres egen krop og omslutte følelser i bevægelse højt værdsat. I evnen til at danse er det vigtigt ikke kun at komme med bevægelser og bringe dem til liv, men også at skabe selve danseforestillingen, som skal være tankevækkende og kompetent.
Instruktioner
Trin 1
For at komponere en dans skal du forstå, hvad der er inkluderet i kompositionen. I dansens sammensætning er dens indhold, musikalske akkompagnement, dansens tekst vigtige - selve bevægelsen, dansernes stilling, ansigtsudtryk og den følelsesmæssige komponent. Det er også vigtigt, hvordan danserne bevæger sig rundt på scenen, i hvilke vinkler de vil vise deres bevægelser for publikum.
Trin 2
Dansens sammensætning skal være harmonisk og målrettet mod at udtrykke de følelser, du lægger i produktionen på alle tilgængelige måder og skabe en bestemt stemning hos publikum.
Trin 3
Bestem hvilken sindstilstand du vil udtrykke ved hjælp af dansens sprog: kærlighed, glæde, sorg, fortvivlelse, jalousi, mod eller frygt. Når du opretter en produktion, skal du gå fra enkel til kompleks for ikke at miste publikums opmærksomhed og opbygge spænding, mens du danser.
Trin 4
Sørg for at medtage højdepunktet i dansen, når spændingen når sit højeste punkt, og efter klimaks ikke trække produktionen ud - den skal vises kort før finalen.
Trin 5
Det er værd at starte en danseforestilling med en udstilling, hvor dansens helte introduceres til publikum, og de har mulighed for at vænne sig til dansens begyndelse og se danserne og deres kostumer. Der skal være uafgjort efter eksponeringen. Prøv at gøre det fængslende, klart og levende, så publikum kan bestemme dansens hovedstemning og dansernes karakterer for at opfatte deres billeder.
Trin 6
Dansernes bevægelser i slips skal mest af alt svare til deres scenebillede. Så er der udviklingen af handlingen - gør den ikke for langvarig, prøv at gøre udviklingen på en sådan måde, at seeren ikke tager øjnene af scenen i et øjeblik. På dette tidspunkt kan du overraske publikum ved at omarrangere danserne, skifte musik eller kostumer. På dette stadium skal publikum forstå dansens hovedplot.
Trin 7
Endelig, efter udviklingen, skulle et klimaks komme, inklusive den maksimale påvirkningskraft på publikum. Klimaks er det mest kraftfulde element i en danseproduktion, så vær særlig opmærksom på at designe den.
Trin 8
Glem ikke denouementet - den sidste del af dansen skal begynde kort efter klimaks, det kan være uventet og usædvanligt, men sørg for at gøre denouement spektakulær. Afslut aldrig en dans umiddelbart efter klimaks - det vil give publikum en ubehagelig følelse af ufuldstændighed. Arbejd på scenen for at få dansen til at virke holistisk.
