For at lære at anvende grundlæggende blyanttegningsteknikker skal du være tålmodig og villig til at mestre denne type kreativitet. Og så, uanset alder, er det nødvendigt at studere de grundlæggende regler for at arbejde med materiale og få færdigheden til at skildre de enkleste ting. Hovedprincippet er sekvensen for udførelse af alle faser.
I begyndelsen af processen med at mestre forskellige blyanttegningsteknikker er det nødvendigt at forstå, hvilke materialer der vil blive brugt i den kreative proces til at skabe skønhed. Det er vigtigt at forstå, at strukturelle blyanter består af en base og en bly. Basen kan være af træ til en almindelig blyant. Eller plast til mekanisk.
Og skifer er inklusive grafit. Almindelige blyanter, som alle kender, kaldes "enkle". De er opdelt af grafitbasisens blødhed i hårdt (mærket "H") og blødt (betegnet med bogstavet "B"). Fuld markeringer inkluderer et alfanumerisk indeks. Den digitale del af koden indeholder oplysninger om graden af denne parameter. For eksempel indikerer "5H", at ledningen er meget hård.
Derudover anvendes farvede blyanter og akvarelblyanter. Sidstnævnte kan spille rollen som både et uafhængigt materiale og en fremragende tilføjelse til akvareller. Ud over blyanter kan trækul, sanguine, krid osv. Bruges som kunstneriske materialer til tegning.
Hvilke materialer skal du have for at tegne med en blyant
Brug af en simpel blyant involverer en række forskellige teknikker. Derfor bør papir og andre relaterede materialer til tegning primært fokusere på denne faktor. Så for eksempel for at lave et tyndt konturbillede skal du bruge et glat og tæt ark, ledninger med høj eller medium hårdhed i blyanter og en blød viskelæder, hvormed tegningen korrigeres, når der anvendes fejlagtige linjer.
Når du tegner et volumetrisk billede, udføres transmission af lys og skygge ved skygge, det er nødvendigt at bruge skarpe blyanter. Derfor skal de forberedes ikke med en almindelig slibemaskine, men med en knivkniv, da det i dette tilfælde er nødvendigt at sikre længden af den fremspringende overflade af ledningen i størrelsesordenen 1-1,5 cm.
Og metoden til skygge af grafit involverer brugen af et lille stykke blød klud, papir eller vatrondel. Papir med en ujævn overflade er ideel som papirbase til tegning af et billede. Derudover har du brug for bløde blyanter og en blød viskelæder, som du endda kan bruge en brødkrumme til.
Grundlæggende viden, der kræves til blyantstegning
Tegning af et billede på papir ved hjælp af en blyant kan gøres på følgende måder:
- fra naturen, når det virkelige objekt er placeret direkte foran kunstneren;
- fra et fotografi eller en kopi af et objekt ved hjælp af kopieringsmetoden
- ved repræsentation eller hukommelse.
Når du bruger en tegningsindstilling, skal du overholde følgende arbejdssekvens:
- du skal vælge placeringen (lodret eller vandret) og papirstørrelsen
- anvende de karakteristiske proportioner af objekter i størrelse
- at skildre store former for konturer;
- tegne mindre detaljer af genstande;
- Påfør chiaroscuro og angiv tegningsvolumen.
Sidst men ikke mindst er det nødvendigt at anvende de mørkeste områder af billedet, og det anbefales at lade højdepunkter (meget lyse fragmenter af billedet) være hvide. Når du bruger skygge eller skygge af et ark, skal du huske placeringen af den hånd, hvorpå billedet påføres. For at undgå at overskrive tegningen er det bedre at lægge et ark under din hånd. Med et ark papir fastgjort på staffeliet til billedet skal du stole på tegningen ikke med hele siden af hånden, men kun med din finger.
Grundlæggende kontur- og volumetriske teknikker
Denne tegningsmetode bruges både som en uafhængig mulighed og i den foreløbige anvendelse af objekternes generelle former, hvilket indebærer yderligere uddybning af lys og skygge eller brug af maling. Den enkleste og mest acceptable teknik til tegning med en blyant til uerfarne kunstnere er at tegne et billede nøjagtigt på celler eller et gitter.
I dette tilfælde udføres kopiering af det billede, du kan lide, som følger:
- på selve kilden eller på en gennemsigtig film, som den er dækket med for at undgå beskadigelse af originalen, påføres et gitter i form af firkantede celler (jo finere gitteret, jo lettere bliver det efterfølgende at formidle nøjagtigheden af billedet);
- på det ark papir, hvor billedet vil blive anvendt, tegnes nøjagtigt det samme gitter (ved skalering skal du tage højde for det samme antal kvadrater og forstørrelsesgraden for det originale objekt);
- analyse af objekternes konturer og deres skæring med linjerne i cellerne i gitteret, der er overlejret på prøven
- selve tegningen påføres i overensstemmelse med det originale billede.
Hvis basen og prøven er tynde nok og har god gennemsigtighed, overføres billedets omrids bedst ved hjælp af glas og en lyskilde placeret på bagsiden af tegningen.
Imidlertid bør professionelt maleri udelukke ovennævnte metoder til tegning af billedet.
I dette tilfælde skal du markere objektets grænser inde i arket langs hele dets omkreds (top og bund, højre og venstre). Derefter skal du kigge med øjet eller, efter at have foretaget de relevante målinger, angive hovedforholdene for de karakteristiske fragmenter af sammensætningen og tegne detaljerne. I tilfælde af at tegningen er lavet i form af en kontur til skygge, skygge eller arbejde med maling, anbefales det at tegne den med ekstremt tynde streger. Når du udfører lineært arbejde, skal forgrundsobjekter vælges med en blødere blyant eller en linje med større bredde.
Det er vigtigt at forstå, at tegning af portrætter er en af de sværeste måder at anvende billeder på, da menneskelige ansigter er blandt de sværeste at gengive motiver. I dette tilfælde er det vigtigt at forstå, at hver detalje i billedet har en tredimensionel form. Derfor skal alle fragmenter af portrættet (øjne, næse, læber osv.) Gengives med deres egne unikke nuancer og lys og skygge detaljer.
Overførsel af lydstyrke til billedet udføres ved skygge og skygge. Den første version af blyantteknikken involverer påføring af streger i form af lige (flad overflade) eller buede (sfæriske) linjer. Effekten af et tæt materiale opnås med streger, hvis linjer er ret tæt på hinanden. For ambitiøse kunstnere kan skygge være en meget vanskelig teknik, så de har det bedre ved at bruge skygge.
Denne metode til at give billedet volumen involverer pålæggelse af tone ved at gnide grafit over arket inden for den fulde eller delvise form af objektet. På trods af at professionelle kunstnere sjældent bruger skygge, er denne metode særlig realistisk, da chiaroscuro opnås med blødere overgange.
Anvendelser af akvarelblyanter
Det er akvarelblyanterne, der kræver en særlig holdning til sig selv, som bruges med lige stor succes i deres arbejde af både uerfarne kunstnere og erfarne specialister. Deres anvendelsesområde er som følger:
- som et uafhængigt materiale til tegning af billeder
- til maling, når det endelige billede indebærer efterfølgende sløring;
- som hjælpemateriale, der bruges til en særlig undersøgelse af individuelle detaljer i et kunstnerisk maleri lavet med akvareller.
Det er vigtigt at tage højde for, at efterfølgende indtrængning af vand på den er udelukket, når der detaljeres en tegning med akvarelblyanter. Derfor udføres denne type arbejde i den sidste fase af dannelsen af et billedbillede. Og når du slører to tæt placerede objekter i forskellige farver, skal du overholde reglen, når figurerne selv er slørede først, og først derefter grænsen til deres tilstødende.
Som en mulighed for en professionel opstigning af en nybegynder med at forbedre teknikken til at tegne med en blyant, kan vi anbefale følgende plan for dens udvikling:
- mestring af teknikken til kopiering på et gitter - den grundlæggende tegningslov;
- efter en lineær pædagogisk tegning kan du begynde at mestre skygge;
- undervisning i teknikken til at tegne fra livet og brugen af skygge, som at nå toppen af kunstnerisk dygtighed i dette tilfælde.
