Mozart er en østrigsk komponist, oprindeligt fra Salzburg, en af grundlæggerne af den wienske klassiske skole. Ud over sine præstationer blev han en innovatør og reformator af opera: han er en af de første komponister, der ikke skriver på italiensk, men på tysk.
Er det nødvendigt
- - musikinstrument;
- - grundlæggende præstationsevner
- - undervisningsredskaber med fokus på performance på et specifikt instrument.
Instruktioner
Trin 1
I løbet af hans korte liv - kun 35 år - formåede Mozart at sætte spor i alle genrer, der var dannet på det tidspunkt: kantater, sonater, oder, åndelig og kormusik, symfonier, kammerinstrumentværker, vokalværker osv. Men det vigtigste sted i hans arbejde er besat af musikalske og dramatiske værker på hans modersmål.
Trin 2
Mozarts tidlige værker er kendetegnet ved lethed og munterhed. Sammenlignet med biografiske kendsgerninger bliver denne munterhed forståelig: det østrigske vidunderbarn er vellykket, hele Europa bifalder ham, kejseren lytter til hans musik. Men fejl sætter deres spor. Over tid får Mozarts musik et strejf af tragedie, og den lyriske helts udseende skifter fra ubekymret til filosofisk afsides.
Trin 3
Der er intet entydigt svar på spørgsmålet om, hvordan man spiller Mozart, og pointen er ikke i modsætningerne blandt lærere og kunstnere, men i det instrument, som musikken blev skrevet til. Kontakt en erfaren lærer for at mestre indviklingen ved at spille et bestemt instrument, det være sig klaver, violin eller fløjte. Under alle omstændigheder bliver musikfremstilling uden hans hjælp til mekanisk gengivelse af toner og formidler hverken æraens ånd eller komponiststemningen.
Trin 4
Læs fungerer om, hvordan du spiller dit instrument. Især studerede den berømte lærer G. Neuhaus særegenhederne ved udførelsen af Mozarts klavierværker. Han henledte sine elevers opmærksomhed på pedalisering og søgte en kort lige pedal (strengt til den stærke rytme og hurtig frigivelse). Udøvere af Mozart arbejder på andre instrumenter henvender sig til mestrene i deres felt.
Trin 5
Der er dog nogle almindelige funktioner, som det er vigtigt at overveje, når du spiller et instrument. Slagene udføres i henhold til reglerne for den klassiske skole. Så prydnoter og andre dekorationer begynder med et stærkt beat (til sammenligning afspilles de i romantisk musik som om de var off-beat). Ligaer, der kombinerer parrede toner, spilles med stress på den første tone og "hoppe" på den anden (svarer til stress på den første stavelse og let understreget). Og det betyder ikke noget, om den første tone i ligaen spilles med et stærkt beat eller et svagt beat (selvom der som regel ikke er nogen synkopiering i Mozarts musik).
Trin 6
De gammalignende passager, der demonstrerer kunstnerens virtuositet og flydende, er værd at lægge særlig vægt på. Øv dem i et langsomt tempo og hold øje med jævnheden i varigheden og dynamikken. På trods af kompleksiteten skal effekten af deres præstationer være den samme som Mozarts musik - let, luftig, som om du ikke gør noget.
Trin 7
Mozarts musik er fyldt med lærebogsbevægelser: gyldne sekvenser, gyldne franske horn osv. Fremhæv dem, gør dem præget, men overlapp ikke melodien med dem.
