Ordet "skulptur" i oversættelse fra latin (sculptura) betyder "skære", "skåret ud". Dette er en type kunst, der er baseret på princippet om volumetrisk-rumligt, fysisk tredimensionelt billede.
Instruktioner
Trin 1
Hovedformålet med billedet i skulptur er en person, sjældnere - dyr, endnu sjældnere - natur og ting.
Trin 2
Billedhuggere bruger sproget af naturlige materialer og vælger det, der svarer til deres idé: den upåklagelige hvidhed af marmor med dets hårdhed og samtidig ømhed gør det muligt at formidle strukturen af menneskelig hud. Granit, diorit, basalt er velegnet til udførelsen af monumentale former. I bronze formidles dynamiske bevægelser perfekt, og træ tiltrækker med en række struktur og tekstur samt særlig varme.
Trin 3
Skulpturen fungerer med plastens sprog og genskaber lydstyrken ved hjælp af udskæring eller skulptur, kunstneren bruger normalt materialernes rigtige farve, selvom der undertiden også bruges farve.
Trin 4
Der er to hovedtyper af skulptur: rund (statue, buste, statuette, skulpturel gruppe osv.), Den er placeret i rummet og giver dig mulighed for at se skulpturen fra alle sider; og en lettelse, hvor billedet er placeret på det plan, der danner baggrunden. Det besidder samtidig skulpturens tredimensionalitet og spreder sig samtidig som en tegning på et plan.
Trin 5
I henhold til indholdet og funktionerne er skulpturer opdelt i monumentale, dekorative og staffeli. Monumentale skulpturer er designet til et bestemt arkitektonisk rum og naturligt miljø. De er designet til det brede publikum og placeres normalt i pladser, gader og parker. Staffelskulpturer er intime og er skabt til at dekorere interiør. De er præget af interesse for en persons indre verden og psykologi. Dekorativt - bruges til at dekorere hverdagen og identificere arkitekturens hovedafdelinger.
Trin 6
Formålet med og indholdet af et skulpturelt arbejde bestemmer arten af dets plastiske struktur, som påvirker materialevalget. Den skulpturelle teknik afhænger af metoden til bearbejdning og naturlige træk.
