Når et kamera vises i huset, beslutter mange straks at prøve det. Det allerførste skud (testoptagelse) er oftest en visning fra et vindue eller en slags indvendig genstand. Derefter tager de i flere dage billeder af venner og familie og nogle gange bare mennesker eller dyr, der ses på gaden. Ønsket om at tage fotografering på et højere niveau kommer senere.
Sådan lærer du at tage billeder
For at lære at fotografere er det vigtigt at forstå de tre vigtigste aspekter ved fotografering - hvad er lukkerhastighed, blænde og komposition. Lukkerhastighed er det tidspunkt, hvor kameraets lukker åbnes. I digital fotografering er det nok at påvirke matrixen. Analogt - i løbet af denne tid kommer en sådan lysstrøm ind i filmen, som kan belyse de nødvendige områder af det fremtidige billede, der virker på en bestemt måde på sølvhalogeniderne.
Det andet aspekt, der er vigtigt, hvis du vil lære at tage billeder korrekt, er blændeåbningen. Dette er størrelsen på den relative blænde, gennem hvilken linsebladene åbnes. Jo større blænde (jo lavere den numeriske værdi svarer til den), jo lavere dybdeskarphed på fotografiet og omvendt. Med andre ord opnås billeder med en sløret baggrund, når du optager med en stor blænde (objektivets værdier er indstillet til 1, 8 eller 2) og fotografier, hvor både forgrunden og baggrunden er lige skarpe - med en lille blænde (det svarer til værdier, der er omtrent lig med 16 og 22).
Det tredje, men ikke mindst, sted i undervisningen i fotografi hører til begrebet komposition. Der er mange definitioner af det i lærebøgerne. Med dine egne ord er kompositionen et velordnet arrangement af objekter og farvepletter i billedet, behageligt for øjet og opfattes som optimalt.
Dette er kort sagt. For virkelig at lære at fotografere skal du studere specialiserede lærebøger eller magasiner dedikeret til fotografering. Fra dem kan du lære mere om lukkerhastighed, blændeåbning, andre vigtige komponenter i kameraet og objektivet samt dykke ned i begreber som "komposition", "lineært og tonalt perspektiv", "rammedrama."
Hvordan man tager et godt billede
For at tage et godt billede skal du ikke kun have et kamera, men også en hel del held. Og for ham - ivrig intuition, hurtig reaktion, kunstnerisk smag. Faktisk adskiller alt dette professionel fra amatørfotografering.
Hvis du er heldig nok til at fange et interessant skud, er det vigtigt at behandle det korrekt. Til analog fotografering vil behandlingen bestå i at udvikle negativ eller reversibel (lysbilleder) film og udskrive fotografierne i et særligt mørkt rum. Desværre er de dage, hvor billeder blev trykt derhjemme, uigenkaldeligt en fortid. Nu er sådanne laboratorier kun organiseret af meget entusiastiske eksperimentelle fotografer.
Du kan lave et godt digitalt foto, hvis du korrekt behandler et godt skud i en af de grafiske redaktører. Oftest bruges Photoshop til disse formål. Det giver mulighed for at ændre lysstyrke, mætning, kontrast og mange andre parametre, der er vigtige for et godt foto. Programmet giver dig også mulighed for at bruge et eller flere filtre, der kan ændre dit billede uden genkendelse, nogle gange ødelægge og nogle gange gøre det til et rigtigt mesterværk.
Sådan filmes folk
Når man rejser spørgsmålet om, hvordan man fotograferer korrekt, kan man ikke ignorere detaljerne ved at fotografere mennesker. Portrætter er genre og iscenesat. Den første er et element af reportagefotografering, det vil sige, folk bliver filmet under naturlige forhold. For det andet forberedes et følge - en pavillon, lys, kulisser og kostumer, hvis det er nødvendigt.
Lyset i pavillonen udsættes for en cirkel (i ekstreme tilfælde - i en halvcirkel). Bag - ryg frigør den visuelt modellen fra baggrunden. I den modsatte retning er baggrundslyset rettet mod at undgå baggrundsskygger. Til venstre og til højre for fotograferingsemnet placeres lamper med modelleringslys normalt. Svagt fyldlys ovenfra. Når du placerer belysningsenheder i en sådan eller lignende rækkefølge, er det fornuftigt at sørge for specielle paraplyer eller splitterskærme. Når vi taler om, hvordan man tager billeder korrekt, ville det ikke være en alvorlig undladelse at ikke nævne dem.
En anden type udstyr, der er nødvendigt for at skyde folk i pavillonen, er en rulle med baggrund. Sjældent er en fotograf begrænset til en eller to. Som regel har han mindst ti af dem, og de kan ændres afhængigt af de kunstneriske beslutninger.
