Med udviklingen af musikalsk kultur har måderne til at optage lyde og kompositioner ændret sig. Mange århundreder gik, før menneskeheden kom til en enkelt form for deres optagelse, hvilket gjorde det muligt at rette lyde på papir ved hjælp af specielle konventionelle tegn.
Noter er en grafisk gengivelse af musiklyde. Hele essensen af dette koncept ligger i historien om deres skabelse. Det er muligt at finde svaret på spørgsmålet om, hvad noterne er, kun ved at stole på historiske fakta.
Der var tidspunkter, hvor der ikke blev optaget musik. Chants og sange blev transmitteret med øret fra mund til mund. Men øjeblikket kom, da folk besluttede at begynde at optage dem, så efterkommerne, der ejer musikalsk notation og har øre for musik, kunne udføre deres yndlingsmusik og sange selv efter flere århundreder. For at gøre dette kom de med noter - tegn, der viser tonehøjde og varighed af en lyd.
Mange generationer på forskellige kontinenter har skabt deres egne måder at optage musikværker på. Det var svært at sammenligne dem, fordi de var meget forskellige. I det gamle Babylon var der en syllabisk notation ved hjælp af kileskrift. I det gamle Egypten blev melodier optaget gennem tegninger. I det antikke Grækenland blev bogstaverne i det latinske alfabet brugt. Allerede i middelalderen i Rusland begyndte folk at bruge grafiske ordninger bestående af prikker, bindestreger og kommaer, der ligger over den verbale tekst og angiver de bevægelser af stemmen, der var nødvendige for at gengive et musikværk. Disse konventionelle ordninger dannede grundlaget for krog- eller znamenny-skrivning i Rusland, hvilket er en slags forvirret musikalsk notation - en visuel skildring af et værks melodiske linje.
Senere i Vesteuropa begyndte musikken at blive optaget ved hjælp af en eller to vandrette linjer. Sammen med brevet blev farvebetegnelse introduceret til noterne. Den røde eller gule farve bestemte lydens tonehøjde. Dette er, hvordan den lineære form for musikalsk notation gradvis blev født, idet den kombinerede tonehøjde og neums klarhed.
I det 11. århundrede blev musikalsk notation forbedret betydeligt af Guido d'Arezzo. Han foreslog at skrive noter på en musikalsk linje indeholdende fire vandrette lige linjer, som blev kombineret til et enkelt system. Derefter blev det prototypen for det moderne musikpersonale, og bogstavsymbolikken i linjernes højder blev omdannet til nøgler - konventionelle grafiske tegn, der bestemmer højden på de placerede toner. Desuden skulle de have været placeret både på linierne selv og mellem dem. Derudover er Guido d'Arezzo skaberen af stavelsesnavne på 6 toner - "ut", "re", "mi", "fa", "sol", "la". Men i slutningen af det 16. århundrede var der syv toner. “Ut” blev erstattet med “C”, og en note stavelse blev tilføjet for lyden “si”. Disse navne bruges stadig i dag.
Senere blev den musikalske notation forbedret og ændret. Det blev klarere, klarere betegnelser for pauser blev introduceret. Noterne fra firkanter blev til runde, de havde musikalske noter - lodrette linjer, der angiver varigheden af lyde. Til det samme formål blev de enten helt malet eller efterladt umalet. En stav dukkede op, bestående af fem notelinjer. Endelig fik musikalsk notation en moderne form. Men musikken er ubegrænset. Med udviklingen af nye musikalske former ændrer musikalsk notation sig og forbedres.
