Chanting er ikke kun et træningselement, men det vigtigste redskab til at udvikle stemmen og "varme op" den før en forestilling. At forsømme dette trin er undertiden fyldt med alvorlige problemer.
En sang er en vokaløvelse med det formål at udvikle et bestemt aspekt af stemmen eller øve en bestemt teknik. Målet kan være at øge rækkevidden, indgyde færdighederne med korrekt vejrtrækning, udvikle hørelse og intonation, beherske nye udførelsesteknikker osv. Derudover hjælper chanting med at "varme op" og forberede stemmebåndene til mere alvorlig stress, hvorfor enhver lektion begynder med det og for professionelle vokalister - og forberedelse til en forestilling.
Forbereder sig på sang
Før du starter en vokaløvelse, skal du forberede dig: stå oprejst, men afslappet, så luften cirkulerer frit og der ikke er nogen "klemmer". Det anbefales ikke at synge mens du sidder, især med dine ben gemt i brystet. Dette påvirker membranens arbejde, forstyrrer den normale ekstraktion af lyd og tillader følgelig ikke at synge høje eller lave toner smukt på understøttelsen.
Typer af vokaløvelser
Vokale øvelser kan klassificeres efter forskellige kriterier afhængigt af deres formål og teknik, for eksempel:
- For udviklingen af vejrtrækning er dette de vigtigste øvelser for begyndere, da vejrtrækning er grundlaget i vokal. Sådanne chants forbereder membranen og lungerne til aktivt arbejde, udvikler gradvist deres styrke og som et resultat gør det muligt at understøtte lyden.
- Til udvikling af sortimentet - ikke mindre vigtig type, især for operakunstnere. Øvelserne i denne gruppe begynder med at undervise i ren intonation i de midterste toner, der gradvist udvider kunstnerens evner og hjælper ham med at ramme højere og lavere toner. Som et resultat stiger også listen over sange, som solisten kan arbejde med.
- Til udvikling af diktion. Enig, det er behageligere at lytte til en klar udtale end et utydeligt "rod"? Dette kan opnås ved at arbejde på musklerne i tungen, læberne og frigørelse af underkæben.
- Til udvikling af lydens stemme eller med andre ord til "at tænde" resonatorer. Det er dem, der giver klang over hele lydområdet og letheden.
Hvis vi genovervejer og omgrupperer den præsenterede klassifikation lidt, får vi opdeling af alle øvelser i to grundlæggende grupper af chants:
- resonator,
- vokal.
Resonator chants
Som navnet antyder, er resonator chants designet til at arbejde med resonators. Mange af dem arbejder parallelt med diktion. Blandt de klassiske øvelser i denne kategori er følgende:
- "Moo". Du skal stå oprejst, forestil dig at et reb løber fra gulv til loft gennem rygsøjlen, hvor lyden bevæger sig. Læberne er komprimerede, men når du laver "mmm" -lyden, skal de vibrere let og forårsage en let kløe. Denne øvelse udvikler bryst- og hovedresonatorer.
- "Rrrr" - tænderne er sammenbundet, men læberne strækkes i et bredt smil, mens du skal prøve at få den mest klanglyd.
- "Zhzhzh" og "zzz" er korte - svarende til den forrige sang, målet er at udtale lydene så tydeligt og på en støtte som muligt.
- "Zhzhzh" og "zzz" er lange - generelt forbliver teknikken den samme med undtagelse af varigheden: Nu skal du holde lyden, indtil luften løber tør. Du kan arbejde med andre konsonanter på en lignende måde.
Stemme
Denne type sang er bygget på melodier og bånd, de udføres til akkompagnement af et klaver. Disse øvelser er designet til at udvide rækkevidden, danne en vane at synge på en støtte og trække vejret korrekt.
- "Mi-Me-Ma-Mo-Mu" er måske en af de mest grundlæggende og mest berømte vokalsange. De angivne stavelser skal synges på en tone, så tag vejret med næsen og syng dem en halvtone højere, inhalér derefter igen og hæv en anden halvtone. Du skal starte forestillingen fra den laveste tone, du kan tage, nå den højeste tone og derefter gå ned igen. I processen er du nødt til at sikre, at alle vokaler synges i samme position og ikke "spredes".
- "A-O-U-I-E", "U-O-U", "I-E-I" - som i den foregående øvelse bevares det grundlæggende princip - alle vokalers sang i en position.
- "A-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-I" - sang til at udarbejde de ioterede vokaler. Du skal synge med et smil, men samtidig gøre alle bogstaverne afrundede.
- "Wa-a-a-a-Va" er en øvelse, der lærer dig at slå noterne og synge på en støtte. Først når lyden bevæger sig op, udføres lydene brat, staccato, derefter - legato ned. Du skal prøve at åbne munden bredt, mens kæben skal sænkes lavere under den nedadgående bevægelse end under den opadgående bevægelse.
- "Bra-a-a - Bra-e-e - Bra-a-a - Bra-e-e - Bra" - når du udfører, skal du forestille dig, hvordan du sender lyden fremad, den skal være kraftig.
- "Chhi - Chhe - Chhi - Chhe - Chhi" - en øvelse til støtte. På hver stavelse skal maven trækkes indad.
- "Vieux - Vieux - Vyi" - under denne sang skal vokalerne trækkes ned. Opgaven er at synge noterne, dvs. udføre dem separat, men legato, på en volumetrisk måde.
Du kan hente andre øvelser, i dag er der en masse information om dette emne på Internettet, og YouTube tilbyder endda træningsvideoer. De, der planlægger at øve vokal på et professionelt niveau, skal sætte sig ind i øvelserne fra Nikola Porpora. Han er en fremragende italiensk komponist og lærer, der har lagt særlig vægt på operaværker. Hans operaer har ret komplekse dele og kræver perfekte vokale færdigheder fra kunstnerne.
Er der forskel på chants for mandlige og kvindelige stemmer?
Alle ved, at kvinder og mænd har forskellig farve. Den kvindelige stemme er normalt mere klangfuld og høj, den mangler dybde, hvilket skal understreges under sang.
Mandlig vokal er derimod ofte lav, dyb og mangler klang. Af denne grund bør øvelser for mandlige stemmer være rettet mod at erhverve klang, især på de øverste toner.
Men på den ene eller den anden måde skal du se på de enkelte karakteristika for den udøvende kunstner og vælge de chants, der er nødvendige specifikt for ham.
I intet tilfælde skal du ikke forsømme sangene og starte nogen aktivitet med dem. Dette hjælper ikke kun med at gøre lektionen mere effektiv, men også undgå stemmetraumer ved udførelse af komplekse kompositioner.
