Trækulmaleri betragtes som en klassisk teknik, der er ideel til portrætter. Denne billedteknik har absorberet fortjenesten hos mange andre, for eksempel farverigdom, evne til at improvisere osv.
Forberedelse til arbejde
Først skal du udføre simuleringen, dvs. forberedende arbejde til at identificere store mørke og lyse områder af mønsteret.
Prøv at arrangere dem, så du får en interessant komposition. Til at begynde med skal du tænke over store fly og konturer, så portrættet viser sig at være harmonisk og behageligt. Detaljer kan når som helst tilføjes. Find det rigtige forhold mellem størrelse og form ved at markere lyse og mørke områder. Prøv at fylde så meget af den ledige plads med mønsteret, brug interessant tilbehør som et tørklæde, sjal, slør eller en stor krave.
Til arbejde har du brug for:
- fotografering eller levende model
- ark i A3-format
- kulblyant
- almindelig blyant
- vaskegummi
- et lille stykke pap
- skygge
- brevpapirkniv.
Tegning af et portræt
Med en simpel blyant skitserer du hovedets omrids og skitserer derefter ansigtets struktur for dig selv. Nu kan du gå videre til tegning med trækul. Marker alle de mørke pletter, flyt fra mørke områder til lyse. Prøv at male i to eller tre toner. Mal ikke over mørke områder for meget, alt dette kan gøres senere, i den sidste fase af arbejdet.
Først og fremmest skal du vise ansigtets tone i portrættet. Trækulstegning indebærer ikke en sådan skygge som med blyantteknikken, så til dette er det bedre at bruge et stykke kul, knust til en melstat. Dette pulver bruges til at skabe en hudfarve med en finger. Fortsæt med forsigtighed, fordi det er meget vanskeligt at gøre det på denne måde jævnt. Glem ikke at forlade steder for blænding, de er placeret på de konvekse dele af ansigtet - dette er næsen, panden, kinderne.
Start derefter med at forfine proportionerne. Dette er et langt arbejde, fordi du har brug for at formidle volumenet af former og rum ved hjælp af farve. Konturen er kun nødvendig for at forstå formen. En mørkere, lysere farve kan bruges på dette tidspunkt. Gå ikke til små detaljer, tegn ikke et ansigt, send de første store detaljer - formen på tøjet, håret.
Så snart den generelle idé er klar, kan du gå videre til ansigtet. Model dens form, detaljer. Arbejd gennem de mørke områder lidt efter lidt og fremhæv de lyse områder. Nu skal vi vise skygger og penumbra i ansigtet. Alt dette gøres med din finger og observerer ensartetheden og glatheden af overgange fra skygge til lyse områder.
Det er tid til små ting. Tegn smykker, små detaljer, øjenbryn, øjenvipper, tænder. Tegn øjnene og sørg for at medtage højdepunkter, selvom de kan gøres efter brug af akrylmaling. Dette får din tegning til at se mere malerisk ud. For mere realisme skal du sørge for at vise skyggerne i ansigtet.
