Fotografering er ikke et let håndværk, især når det kommer til portrætter. Det er vigtigt at tage højde for mange forskellige nuancer og detaljer her. Hvordan kan en nybegynder portrætfotograf hurtigt udvikle sig i den valgte retning?
Kanoner, du har brug for at kende
På trods af at 90% af enhver virksomheds succes er baseret på praksis, er det vigtigt at kende den teoretiske del også. Denne regel gælder også for fotografering. Uden teori kan det være vanskeligt at tage seje og interessante portrætter. Det er nødvendigt at studere alle kameraets funktioner, læse oplysninger om reglerne for optagelse, tage så mange detaljer og nuancer som muligt i betragtning. Det er overhovedet ikke nødvendigt med det samme at løbe og tilmelde sig fotografikurser, nogle gange er det nok at bruge lidt tid på selvstudium. Enhver undersøgelse af de teoretiske fundamenter bør dog altid kombineres med den praktiske del.
At bryde reglerne er nøglen til succes
Når det så godt som muligt viste sig at udarbejde de grundlæggende kriterier for portrætfotografering, kan du gå videre til næste trin. Klassisk fotografering er normalt baseret på almindeligt accepterede standarder, men det er krænkelsen af individuelle regler, der gør det muligt at skille sig ud fra massen af fotografer af samme type. Du bør ikke beskære portrættet, som du vil, og prøve at afvige fra kanonen. Du kan dog prøve at skyde fra uventede og atypiske vinkler.
Læg dit kamera ned, kig på verden rundt
Evnen til at lægge mærke til de særlige forhold og detaljer i den omkringliggende verden er netop det, der gør fotos fascinerende og usædvanlige. Det er værd at tage en tur oftere selv på velkendte steder og forsøge at finde i omgivelserne nogle nye detaljer, som en person ikke er opmærksom på i hverdagen. Det er vigtigt at følge andre portrætfotograferes aktiviteter, låne idéer fra dem og omforme dem på din egen måde. Ikke kun kan du puste nyt liv i dine fotos, men også blive inspireret af at bemærke forskellige detaljer, lige fra belysning på bestemte tidspunkter af dagen til kombinationen af tøj hos mennesker omkring dig.
Husk altid ideen
Fotografering er ikke noget, der kan gøres helt tankeløst. Enhver kreativitet forudsætter en form for idé i sin kerne. Når du opretter portrætfotograferingsprojekter, er det ikke svært at forstå ideen. På individuelle fotografier kan det dog ikke altid læses tydeligt. Selvom en ekstern observatør ikke fuldt ud forstår meningen og logikken, skal fotografen altid tage tanken, billedet og følelsen, som fotografiet er skabt til, når han tager et billede i sit hoved. Der skal altid være noget investeret i kunstneriske portrætbilleder, så spiller de på en ny måde.
Mist ikke kontakten med modellen
Succesen med en fotosession afhænger ikke kun af fotografen. Meget falder på skuldrene på modellen selv. Under optagelse skal du aldrig miste kontakten mellem dig selv og den person, du vil fotografere. Du er nødt til at komme i kontakt med modellen, tale, vise hende billeder i løbet af arbejdet, diskutere øjeblikke. At skabe et venligt miljø og en positiv holdning er, hvor du skal starte en fotosession.
Vær ikke bange for at eksperimentere
Typiske kameravinkler, standardpositioner, uinteressant belysning og gennemsnitlig baggrund er meget kedelige. Dette begrænser fantasiflugten, skaber en ramme. Først når lidenskaben for fotografering og portrætfotografering er på amatørniveau, er der ingen grund til at afvige fra disse grænser. Men efterhånden, når du udvikler og stræber efter at gøre dine billeder interessante, skal du kigge efter nye vinkler og lysmuligheder, vælge usædvanlige stillinger til modellen. Du bør ikke ignorere livshacks til fotografering, som nu er meget på Internettet. Nogle af dem kan faktisk være nyttige.
Der skulle ikke være noget overflødigt i portrættet
Alt, hvad der vil være til stede på fotografiet, skal spille en rolle, have betydning, supplere det skabte billede og den generelle atmosfære af fotografiet. Den overflod af objekter, andre objekter i portrætfotografering kan spille en negativ rolle. En persons blik vil simpelthen skynde sig rundt i billedet og ikke i stand til at fremhæve det vigtigste. Fra siden af et foto med en overflod af detaljer, der distraherer opmærksomheden fra det vigtigste - modellen, det vil virke lurid og usmageligt. Før du trykker på udløserknappen, skal du spørge dig selv, om du virkelig har brug for det fjerne træ i baggrunden, eller om der er behov for at fange lysene, der brænder i forgrunden. Minimalisme og tilbageholdenhed i billedet kan spille i hænderne på en nybegynder portrætfotograf.
Geometri og rammer er relevante ikke kun for natur- og arkitektonisk filmoptagelse
Geometriske former, styrelinjer, utilsigtet oprettede rammer giver fotografier en særlig charme, de fascinerer og holder opmærksomheden længere. Når du filmer en person i et bymiljø, skal du holde øje med lygterne, arkitekturen omkring, kraftledninger osv. Hvis optagelsen finder sted et eller andet sted i naturen, kan du bruge grene af træer og buske, blade på grene som indramningselementer på billedet.
Find din stil
Berømte og succesrige portrætfotografer har deres egen stil. Nogle skiller sig ud for, hvilke modeller de arbejder med, andre henleder opmærksomhed på deres billeder med efterbehandling. Du skal prøve at komme med nogle af dine egne chips, men de kan opstå af sig selv, når du får praktisk erfaring med fotografering. Stilen kan manifestere sig både i optagelsesprocessen, være synlig i "rå" rammer, eller den kan demonstreres, når billedet er blevet behandlet.
Sort og hvid klassiker
Sort og hvid fotografering er noget, der aldrig går ud af stil. Det kan imidlertid være ekstremt svært at lære at håndtere lys og skygge i en sådan sammenhæng. På den anden side giver den sort-hvide farve på billedet dig mulighed for at fremhæve det centrale objekt, fjerner unødvendige farvepletter, der kan forstyrre harmonien, kompositionen på fotografiet og påvirke billedets generelle stemning negativt. Det er nødvendigt at arbejde med sort / hvid-fotos omhyggeligt og omhyggeligt for at nærme sig dem intelligent.
