At gøre din dans lys og mindeværdig er ikke så vanskelig, som det ser ud ved første øjekast. For at gøre dette skal du kende visse regler og nærme dig danseforestillingen med en god dosis fiktion. Selvfølgelig hjælper vi med at afsløre hemmeligheden bag iscenesættelsesreglerne, men du bliver selv nødt til at styre din fantasi.
Instruktioner
Trin 1
Vælg den rigtige musik. Det tilrådes, at sangen til dansen ikke er for hackney. Selvfølgelig kan det være velkendt og populært, men på samme tid promoveres mange sange efter princippet "jo oftere jo bedre". Det er ikke værd at udføre en dans til musikken, at seeren er blevet kedelig.
Trin 2
Når du vælger en sang, skal du prøve at overholde andre musikkrav:
• det skal være rytmisk - det er lettere at bevæge sig med sådan musik og være i tide;
• igennem sangen er det ønskeligt at udvikle temaet og ikke monoton gentagelse af den samme passage. Især er elektronisk musik ikke en passende mulighed, medmindre det er en temaproduktion eller et af fonogramsegmenterne.
Trin 3
Når du koreograferer en dans, skal du observere dens stilfunktioner, som heller ikke bør være i modstrid med den musikalske akkompagnement. Temadanser og miniaturedanser, hvor en bestemt historie spilles ud, ser interessante og gavnlige ud. Fordelen ved sådanne forestillinger er muligheden for at lave din dans for alle. Det er godt at spille hovedrollerne selv for amatører, da vægten i disse danse ikke er på koreografi, men på kunstnernes skuespilkvaliteter. Derfor er sådanne tal meget almindelige i amatørforestillinger.
Trin 4
Brug forskellige former og genopbyg. Det skiftende billede giver dig mulighed for at gøre din dans lysere, mere dynamisk og livligere. Men undgå hyppige gentagelser af de samme bevægelser og figurer - de ødelægger i høj grad det samlede indtryk, medmindre du naturligvis arrangerer en dans for små børn, hvor ingen vil være opmærksomme på sådanne "mangler".
Trin 5
Du kan gøre din dans mere mindeværdig, hvis du ikke kun bruger kostumer, men også visse attributter. De kan bruges til at fremhæve billederne og typerne af kunstnere (hat, sukkerrør), for at skabe en atmosfære svarende til dansen (stol, bænk, skrivebord, spejl), for at danne en national farve (Gzhel-tekande, udskåret og krydsfiner og passende malet) og til andre formål … Vigtigst er det, husk den grundlæggende regel for at bruge attributter i dans: de ting, du bragte til scenen, skulle”danse” med dig gennem hele forestillingen og færdiggøre den med dig og ikke blive forladt og glemt midt i forestillingen.
