Det er almindeligt at kalde en melodi en sekvens af musikalske toner i et bestemt tempo og rytme, som opfattes af lytteren som en helhed og ikke som et sæt lyde. Dog er musik og melodi ikke synonymt.
Instruktioner
Trin 1
Det menes, at selve begrebet melodi dukkede op i antikken. Og ordet - "melodi" - er af gammel græsk oprindelse, skønt de gamle grækere selv ifølge et par skriftlige vidnesbyrd kaldte det samme simpelthen meloer, et sæt metoder til at synge poesi. Med andre ord er melodiens oprindelse relateret til recitationens tempo og rytme. Afhængigt af det humør, der skulle overføres til recitereren til lytterne, var melodien forskellig: - førende (fremad, glat bevægelse, vagt minder om en skala), opdelt i stigende, nedadgående og cirkulær; - vævning (hoppende bevægelse); - repetition (gentagelse af nogle og de samme lyde af samme tonehøjde).
Trin 2
Generelt blev denne klassificering taget som grundlag af musikteoretikere i klassicismens æra, der skabte grundlaget for harmoni, som med succes eksisterede indtil slutningen af det 19. århundrede. Ifølge denne teori kan musik enten være polyfonisk (når alle stemmer er ens, og hver af dem kan føre en melodi, der skifter fra register til register) eller homofonisk (melodi plus akkompagnement). Kort sagt adskilte klassikerne den høje stil fra den lave, hvilket på det tidspunkt var meget karakteristisk for videnskabelig forskning inden for kunst.
Trin 3
Grundlaget for denne harmoniske teori blev lagt ganske fast. Og den dag i dag antages det, at melodien skal have en færdig tegning, og hvis den ikke ender med en kadence (en af flere etablerede slutninger for et stykke), så i det mindste ikke være for moduleret (modulering er en overgang til en tast ved en halvtone eller mere op eller ned uden at vende tilbage til basen). Polyfoni hører fortiden til, men der forbliver en homofon performance, som blev udviklet aktivt i den wienske kompositionsskole, indtil musikken blev for ensformig.
Trin 4
I første halvdel af det 20. århundrede opgav mange komponister klassisk musikteori og skiftede til polytonal komposition (I. Stravinsky, D. Shostakovich) eller - og dette var en revolutionerende beslutning - til dodekafoni ("ny Wienerskole"), som prøvede at vende tilbage til det sande koncept om musik, der eksisterede før klassicismens stive ramme. Men ved at gøre det gik komponisterne til den anden ekstremitet, idet de igen delte al musik i "høj" (for ægte kendere) og "lav" (for "publikum").
Trin 5
I anden halvdel af sidste århundrede, på grund af det faktum, at mange nye muligheder for at spille musik dukkede op (fra en elektrisk guitar til en computer), blev melodien igen massen af ikke kun "lave genrer", men vendte også tilbage til seriøse komponisters arbejde (A. Schnittke, E. Denisov, E. Artemiev).
