Den vigtigste kunst i dag er … ikke engang biograf, men fotografering. Især kunstfotografering, eller, som det nu er moderigtigt at kalde det, kunstfotografering. Hvordan man forvandler sig fra en almindelig fotograf til en fotokunstner og opretter fotografier i kunststil.
Hvad er kunstfotografering
Kunstfotografering er fotografering, der afspejler den kreative verden og en særlig vision for fotografens verden som kunstner. Det er kendetegnet ved en række tekniske midler. Hun er iboende i billedsprogets rigdom. Kunstfotografering er ikke et reportagefoto, ikke et kommercielt fotografi, der bruges i reklamer. Dette er en hel verden, der afspejler forfatterens indre verden. Hun går langt ud over de fotografiske rammer og bliver fra et almindeligt foto til et kunstgenstand. Hvordan sker dette? Hvorfor bliver nogle fotografier pludselig "kunst"?
For at skabe kunstfotografering skal du bruge metoder, teknikker, enheder og materialer, der ikke bruges i klassisk fotografering. Og dette er ikke nødvendigvis den nyeste computerteknologi. I dag er toning, stort korn, bromssølvpapir og andre "sjældenhed" ting på mode. Monokulære linser er velegnede til at skabe kunstfotografering. Alt, hvad fotografens sjæl ønsker, og hvad der efter hans mening bedst afspejler hans konceptuelle idé.
Kunstfotografier, på trods af at de ikke bruges i hverdagen, i reklamer, i medierne, er meget populære. De er ikke skabt til orden, men i henhold til sjælens bevægelse. Ligesom billeder. Og så erhverves de for en masse penge af ejerne af gallerier og private samlinger.
Hvad kunstfotografering skal være
Kunstfotografering skal være smuk. Nej, dette er ikke en hundrede og halvtreds solnedgang og ikke en sexet blondine i en bikini. Handlingen med kunstfotografering skal være langt fra plottet for et klassisk foto. Nogle gange er han forfærdelig, grusom, uforståelig. Men det er smukt i sin rædsel, grusomhed, uforståelighed. Der skal være intriger i kunstfotografering. Dette er ikke historien, der ligger på overfladen. Når man ser på kunstfotografering, skal seeren "tænke over", hvad der sker, forsøge at fjerne det, der fanges. Det er dette mysterium, der gør genren kunstfotografering så attraktiv.
Kunstfotografering er en kombination af den virkelige verden med det surrealistiske. Plads til en fantasiflugt, hvor der ikke er kanoner og begrænsninger. Kunst kan manifestere sig på mange forskellige måder. Herunder dem, som ingen endnu har opdaget. Det kan være et psykologisk monokrom portræt, en romantisk pastel, en sort / hvid fantasi eller et udtryksfuldt eventyr til børn. I kunstfotografering er modeller og objekter aldrig sig selv. De forvandles til helte og heltinder fra værket "skrevet" af fotografen. I dette bliver de hjulpet af usædvanlig makeup, kropsmaleri, ansigtskunst og unikke dekorationer. Hvis naturen fanges i kunstfotografering, er den normalt i atypiske manifestationer. Sne i juni, regnbue om vinteren. Tror du, at dette ikke sker? Alt sker i kunstfotografering.
