Enhver, både professionel og amatør, kan tage et interessant billede. Et andet spørgsmål er, hvem af dem kan gentage resultatet? Svaret forbliver det samme - begge dele, men hvor lang tid det tager at oprette et sådant øjebliksbillede vil være forskelligt. En professionel fotograf adskiller sig bare fra en amatør, fordi han er fortrolig med nogle hemmeligheder, der gør det muligt for ham at opnå det ønskede resultat hurtigt og præcist. Det er vigtigt ikke at stoppe med at være kunstner, innovatør og forsker.
Er det nødvendigt
- - belysningsudstyr
- - kamera;
Instruktioner
Trin 1
Glem fordomme om, at jo dyrere dit kamera er, jo mere interessante er de fotos, du opretter. Alt dette er kun delvist sandt. Ud over megapixels skelnes et godt foto af et antal kriterier, uanset prisen på dit kamera.
For eksempel originalitet. Måske er dette kriterium afgørende for at skabe et billede af høj kvalitet. Du skyder en annonce, en reportage, et landskab eller et portræt - først og fremmest er dit unikke syn på emnet, det vil sige ideen, vigtigt. Det er ideen, der bestemmer seerens interesse for dit foto. Så pas på plottet først.
Trin 2
Brug professionel belysning. Dette er især vigtigt, hvis du skyder et portræt eller laver en session for en models portefølje. Før du udsætter dig for belysning, skal du studere fotografierne fra andre mestre. Vær opmærksom på, hvordan belysningen er indstillet. Hvis et fotografi tryllebinder dig, så prøv at finde ud af, hvordan belysning spiller en rolle i det. Hvis du ikke har dit eget udstyr, skal du leje et studie.
Trin 3
Prøv at skyde på stedet. En professionel fotograf skal kunne arbejde ikke kun under "sterile" studieforhold, men også med levende materiale, især naturligt lys. Så luk dig ikke i studiet, gå "til folket", eksperimenter, åbn nye horisonter. En professionel skal ikke være bange for at improvisere og opdage nye måder.
Trin 4
Hold styr på komposition, farvebalance, eksponering. Husk, at der ikke er nogen enkelt korrekt billedlig løsning. Du kan studere, hvordan andre forfattere bruger kompositionen, men der er ingen mening i at kopiere den eller bare prøve at gentage den. Hvad der virkelig er interessant er den teknik, som du selv opfandt. Dette betyder ikke, at alle dine fotografier skal være innovative, men du skal være original. I tilfælde af at du stræber efter at blive professionel.
Trin 5
Overdriv det ikke med effekter og redigering. Fotoredigereren er fantastisk, hvis dit originale, udtryksfulde billede med en god idé og professionel implementering har en lille, irriterende teknisk slip - som et tilfældigt objekt i baggrunden eller et uheldigt højdepunkt. I andre tilfælde er det bedre at nægte brugen af retouchering og fotomontage. Der er kun dig, dit kamera og et godt billede taget her og nu - stræb efter en sådan formel i dit arbejde.
