Dans er bevægelse, følelser, selve livet. Et fotografi er et statisk billede. Hvordan kan man kombinere disse modsætninger og formidle al dynamik og udtryk i dansen? Sådanne fotografier betragtes som et af de sværeste at udføre, så det er nødvendigt at tage højde for nogle af skyggenuancerne.
Er det nødvendigt
- - kamera;
- - fotoredigeringsprogrammer.
Instruktioner
Trin 1
Hvis det er muligt, skal du besøge danseprøven. Så du kan vælge de mest fordelagtige vinkler til fotografering, planlægge dine bevægelser rundt i rummet på arbejde på forhånd og få en idé om, hvilke kameraindstillinger der er behov for.
Trin 2
Prøv at tænke over den generelle rækkefølge af bevægelser. På denne måde kan du fokusere på at afspejle de vigtigste nøglepunkter. Hvis du ikke kan komme på prøve, skal du finde oplysninger om sådanne danse og prøve at forestille dig, hvordan du bedst kan skyde. For eksempel skabes europæisk balsal normalt bedst fra et hjørne af rummet. Som regel vil par bremse bevægelsen lidt nær scenekanten, og i løbet af denne tid kan de mest succesrige skud tages.
Trin 3
Hvis du skyder klub- eller bryllupsdanse, dvs. primært at fotografere mennesker, der ikke har nogen modelerfaring, er det bedre at lægge en lidt anden vægt. Det er ikke placeringen af optagelsen, der betyder noget, men dansernes psykologiske beredskab. Det er bedre at fotografere dem, der er klar til at stille. Ganske komiske skud opnås ofte "lige rundt om hjørnet". De er dog også ofte populære, så denne metode bør ikke diskonteres fuldstændigt. Sørg for at fotografere dem, der beslutter at danse på enhver platform: scene, stol, bord osv. Denne form for oversigt giver ofte meget gode billeder. Og under alle omstændigheder, gør dig klar til det faktum, at du senere bliver nødt til at redigere meget - dette er specificiteten af denne genre.
Trin 4
Tekniske krav til fotografering af dans afhænger direkte af rummets karakteristika. Men meget ofte opstår der problemer på grund af belysningens særegenheder. Det kan være for svagt, og lyskilderne ændrer sig konstant og skaber et specielt miljø. I virkeligheden ser alt naturligvis smukt ud og understreger kun dansens dynamik. Men hvordan forklarer du dette for fotografisk udstyr? For at minimere muligheden for problemer skal du, hvis det er muligt, vælge et kamera med en følsomhed på mindst 1600 ISO.
Trin 5
Og endelig: prøv at tage så mange rammer som muligt. Det er meget vanskeligt at fotografere dans, så der vil være meget få succesrige blandt det samlede antal skud. Men selv et par skud, der fanger kvintensen af vitalitet og energi i bevægelse, er det værd!
