At blande musik godt er ikke en let opgave, men det er nødvendigt. En godt blandet komposition lyder det samme både på de indbyggede bærbare højttalere og på professionelt lydudstyr. Et par praktiske tip giver en nybegynder mulighed for at blive fortrolig med denne lektion og kompetent blande de indspillede spor.
Er det nødvendigt
Gør din arbejdsplads behagelig. Computer (bedre Mac), lydkort (i det mindste billig M-Audio), skærme (i værste fald højttalere) og processen er startet. Professionel software til blanding: Pro Tools, Logic, Cubace. De har også brug for en masse plugins: kompressorer, equalizers, ekko og forsinkelser. Sæt dem op
Instruktioner
Trin 1
Det er vigtigt at forstå, hvilken slags lyd du til sidst vil opnå. Downmixing afhænger af "formatet" på den indspillede musik. Rock har sine egne detaljer, dansemusik har sine egne. For musik i modsætning til noget andet, bliver du nødt til at komme med en original lyd. Der er to koncepter i blanding: premastering og mastering. Den første fase er blanding. Den anden fase, ikke mindre nødvendig, er "mastering" af den blandede sammensætning.
Trin 2
Opret en session i programmet. Åbn de indspillede spor i den. Og frem for alt skal du finde ud af instrumentets krævede volumenbalance. Kontroller også den samlede dynamik i kompositionen. Sørg for, at der ikke er "fejl" i optagelsen - klik, "klip". Hvis de er til stede, er det nødvendigt enten at skære dem ud eller slukke dem med kompressorer.
Trin 3
Et vigtigt punkt er frekvensudligning. For at forhindre, at instrumenterne og stemmen forstyrrer hinanden, skal du arbejde med equalizeren. Parterne bør ikke afbryde hinanden på frekvenser. Derfor er det værd at skære unødvendige frekvenser fra instrumenterne ud og lade dem være nødvendige. De der. for at give plads til basen er det værd at skære de lavere frekvenser i andre spor. Nogle gange, for at en vokal kan læses, er det nødvendigt at skære de lave frekvenser i det for at gøre det smallere i frekvensrespons, men mere rummeligt og lyst for ørerne. Equalizer fjerner også unødvendig støj fra sporene.
Trin 4
Hvis der er trommer, skal du begynde at arbejde med dem. Og gå derefter videre til andre værktøjer.
Brug kompressorerne til både at forstærke signalet og få dele til at lyde glattere, mere jævnt uden pludselige spring i lydstyrke.
Trin 5
At arbejde med rummet er ikke en let opgave. Vær ikke klog. Ideel: hæng et enkelt rum til alle spor. Normalt hænges efterklang ikke på selve sporet, men på aux og blandes med en mixer til hovedsignalet. Vær også forsigtig med panoramahåndtaget. Sørg for at opretholde balance i dine ører. Tromlerne er måske bedst tilbage i midten, og med guitaren kan der være forskellige muligheder. Flere vokalspor kan spredes over panoramaet: den ene kan sættes i højre øre, den anden til venstre.
Trin 6
Opnå konsistens på tværs af alle instrumenter. Undgå "at smøre" det nyttige signal forgæves. Tværtimod, identificer det og brug det.
Det er bedre at lytte til den blandede version på forskellige højttalere på en gammel båndoptager. Hvis det lyder lige så godt overalt, så har du opnået et fremragende resultat.
