Det moderne fem-line musikalske system blev udviklet i middelalderen af den italienske munk Guido d'Arezzo. Det viste sig at være så praktisk og simpelt, at det straks blev populært og erstattede alle de tidligere, mere besværlige og vanskelige at læse analoger. I moderne musiklitteratur er dette system tilpasset specifikationerne for performance på et bestemt instrument.
Instruktioner
Trin 1
Det tilsvarende tegn er skrevet i begyndelsen af hvert personale. I dag er de mest almindelige violin ("G"), bas ("fa"), alt og tenor (begge - "C"). Navnet lånt af nøglen fra noterne skyldes, at du ved nøglens position kan finde den tilsvarende note i den første eller mindre oktav (afhængigt af nøglen).
I diskantnøglen er noten "G" i den første oktav skrevet på den anden fra bundlinealen (nøglespiralen begynder at vride sig fra den), i basen - tonen "fa" er lille på den anden lineal fra toppen (igen, nøglen er skrevet fra den). I alt- og tenorsplittene falder "C" -noten i den første oktav midt på nøglen (henholdsvis den tredje og den anden fra linealens top).
Brug af nøglen er forbundet med en lettere optagelse og et fald i antallet af yderligere linealer. Inden du spiller fra noterne, skal du kontrollere, hvilket nøglesystem delen er indspillet.
Trin 2
For de fleste instrumenter (klaver, bøjet, delvis træblæsere) indspilles noter i overensstemmelse med lyden. Med andre ord er "C" i den første oktav for disse instrumenter skrevet på den første ekstra lineal fra bunden, "d" under den første lineal fra bunden, "e" på den nederste lineal og så videre.
Men der er instrumenter, der transponerer, det vil sige, de lyder med et bestemt interval over eller under det, der er skrevet. Oftere er dette interval lig med en oktav, men der er en rekord i en femte og i en tredje og i komplekse intervaller. Transponeringsinstrumenter inkluderer hele familien af saxofoner, piccolofløjten, hele familien af guitarer osv. Så piccolo-fløjten (fra den italienske "lille fløjte") spiller en oktav højere end det, der er skrevet, og nogle typer guitarer (klassisk, akustisk, elektronisk, bas) en oktav lavere. Normalt fortæller den tilsvarende tutorial om detaljerne ved optagelse og afspilning af delene af et bestemt instrument.
Trin 3
Når man spiller med toner, er commodos tempo oprindeligt taget - fra det italienske for "praktisk". Dette er som regel et langsomt tempo, der gør det muligt for musikeren at se alle toner på forhånd og forestille sig deres bekvemme spil på instrumentet (valg af fingering, valg af strenge, ventiler eller taster). Med en sådan forestilling behøver musikken ikke at fokusere på den passage, der spilles i øjeblikket. Der er tid nok til at se fremad et eller to tiltag og gøre dig klar til næste trin. Efterhånden, mens du accelererer tempoet, skal du også se lidt fremad for at omarrangere dine fingre og udvikle melodien gradvist og ikke i øjeblikket med klimaks.
Trin 4
Ud over selve noterne skal du være opmærksom på hånden og melismen. Lige fra begyndelsen skal du ikke vænne dig til mekanisk gengivelse af lyde, men til en meningsfuld præsentation af komponistens tanker. Tænk på den musikalske tekst som en analog til følelsesmæssig tale, som har en begyndelse, mellem og slut; udvikling, klimaks og tilbagegang.
Trin 5
Når du laver smykker, skal du følge traditionerne i en bestemt æra. Så i klassisk musik (Haydn, Beethoven) spilles triller med vægt på den første tone og i romantisk musik (Schumann, Glier) - med vægt på den sidste tone. Ligeledes er karakteristiske accenter karakteristiske for ligaerne: en vægt på den første tone og et lettere spring til det andet i klassikerne og en lille crescendo til den anden tone i romantik.
