Enhver med grundlæggende viden om musik føler behov for at skabe nye musikstykker. Et par tip til dem, der ikke ved, hvor de skal starte.
Er det nødvendigt
- Inspiration er ønskelig;
- Elektronisk musikinstrument med jackindgang;
- Kabel med "jack" og "minijack" udgange (hvis udgangene kun er af en type, så de tilsvarende stik);
- En computer med et lydoptagelsesprogram installeret;
- Højttalere eller hovedtelefoner;
- Digte, som du skal skrive musik for;
- Et stykke papir og en pen (eller stemmeoptager);
- Grundlæggende om musikalsk viden og øre for musik.
Instruktioner
Trin 1
Hvis der ikke er nogen inspiration, skal du kalde den op. Det er ikke svært.
Teksterne er der, så læs dem bare højt ved at spille akkorder på instrumentet i tilfældig rækkefølge i forskellige taster. Eksperimenter med tidssignatur og rytme.
Hvis du normalt komponerer med et keyboardinstrument, skal du tage en guitar og improvisere på den. Omvendt, hvis du komponerer på guitaren, skal du sætte dig ned ved tasterne. Prøv endda at komponere verset på klaveret og koret på guitaren. Skriv alle ideer ned på papir eller en stemmeoptager.
Lyt til din yndlingssang, analyser dens elementer: melodi, rytme, harmoni osv. Find ud af, hvad du kunne lide ved hende.
Tænk over, hvordan sangen får dine lyttere til at føle sig. Den følelsesmæssige holdning vil fortælle dig, hvor sangen skal starte.
Trin 2
Kom med en introduktion. Det skal være et kort stykke baseret på en bestemt rytme, melodisk kursus eller klangfarve (instrumental) maling. Ofte bliver introduktionen sangens "visitkort", hele værket genkendes af det. Gør det lyst og kort.
Trin 3
Efter et par improvisationer får du en melodi. Det bliver kernen i sangen, temasangen (vers). Fortsæt med at improvisere, nu skal du komponere korstemaet.
Trin 4
Varier temaerne fra vers til vers. Lad dig ikke rive med, men du kan i det mindste ændre tasten (hæve med en halv tone eller tone), tilføje en slags brudt træk eller noget andet.
Trin 5
Begynd at arrangere. Underskriv basen til melodien. Skift det ikke oftere end efter to kvartaler og ikke mindre end efter to eller fire mål. Ændring for hurtigt høres ikke, og stop for længe vil trætte lytteren.
Trin 6
Bassen kan også ændre sig. I det andet eller tredje vers skal du hæve eller sænke det sted med et tredje, men hvis melodien har ændret sig meget, skal du ikke røre bassen for meget.
Trin 7
Kom nu ind i rytme og harmoni. De er så indbyrdes forbundne, at de undertiden kaldes med et ord - rytmeharmoni. Det er akkorden, maling af musikken, baggrunden mellem bas og melodi.
Se pulsfrekvensen af harmonien. Det skal matche sangens karakter. Med en målt melodi kan der være hurtig pulsering, og med en melodi med en kompleks rytme kan der være en langsom pulsering. Det vigtigste er at retfærdiggøre, bevise, at det er nødvendigt.
Trin 8
Skriv en opbakning. Det kan være lidt under melodien eller lidt over. Det lyder som regel i pauser efter hovedmelodien og supplerer det for det meste i pauser. Giv det en anden tone end hovedmelodien, og lydstyrken lidt lavere.
Trin 9
Fejl i sammensætningen er ikke fejl, men overtrædelser af loven. Og overtrædelse af loven inden for kunst er ikke en overtrædelse, men en søgen efter noget nyt. Så vær forkert. Fejl vil føre dig til interessante bevægelser i melodi, rytme, harmoni og andre elementer.
Trin 10
Dette er den mest elementære måde at komponere på, det tager ikke højde for alle de tilladte elementer i kompositionen. Bliv ved med at eksperimentere og se efter nye former. Sådan udvikler du din egen stil og kreative håndskrift.
