Musikalsk kreativitet er delvist elite. Det er faktisk umuligt at skrive et nyt værk uden ordentlig træning i teorien og historien om musik, teori og praksis for udøvelse og andre specielle discipliner.
Instruktioner
Trin 1
Lav noget seriøst forberedelsesarbejde. Bestem, i hvilken genre du vil skrive til hvilket instrument. Det kan være et bevidst valg eller en indsigt ovenfra, men du skal acceptere dette valg og fortsætte med nøje at følge reglerne i dit eget spil.
Det er bedre at skrive det første stykke til et instrument. Undtagelsen er melodiske instrumenter: violin, fløjte, viola, der lyder bedre med akkompagnement. Vælg klaver eller guitar som det andet instrument - du kan spille akkorder på dem.
Trin 2
Studer litteraturen om de valgte værktøjer. Find ud af, hvem der designet den første kopi, hvilke værktøjer der gik forud for den valgte, og hvilke tekniske funktioner der var før, og hvad der nu er.
Undersøg genre og formsteori hver for sig. Lyt til værkerne fra andre komponister, der skrev i det; analysere scoringerne af værkerne på samme tid. Find ud af i hvilke dagligdags tilfælde denne genre blev brugt (for eksempel et rekviem - en begravelsestjeneste, en serenade - en nat-kærligheds sang, en salme og liv - en højtidelig sang osv.). Analyser, hvilke instrumenter der traditionelt er blevet brugt i denne genre. I denne henseende skal du overveje dit valg af instrumenter: er der behov for at spille blues på domra?
Trin 3
Analyser og litterært grundlag. Start fra hendes rytme, lyt til assonationer og alliterationer. Skriv dine indtryk af teksten ned. Sig det højt oftere. Prøv denne øvelse: sig en vokal og derefter et konsonantdigt.
Trin 4
Skriv alle dine tanker ned. Det er ønskeligt, at de har form af rytmer eller melodier, men hvis det ønskes, kan enhver information omdannes til lyd. Lyt og se, hvad der sker omkring dig. Fyld gradvist rummet på et stykke musik med melodier og rytmer, som du hører.
