En række malinger er velegnede til at tegne et portræt af en person - akvareller, akryl, gouache, tempera, olie. Afhængigt af hvilket materiale du har valgt, ændres teknikken til at arbejde på portrættet.
Er det nødvendigt
- - papir;
- - blyant
- - viskelæder
- - børster
- - maling;
- - palet.
Instruktioner
Trin 1
Skits det. Hvis du skal male et portræt med akvareller, akryl eller gouache, kan du tegne en skitse med en simpel blyant. Før du arbejder i farve, skal blyantlinjerne lyses op med et viskelæder. Hvis du foretrækker tempera eller oliemaling, bliver du nødt til at starte maleriet med undermaling. Skitse arbejdet med en blyant på et separat ark, beregne personens proportioner. Overfør disse beregninger til papir eller lærred.
Trin 2
For et tempera-portræt skal du undermalere med en tempera-skygge, som findes i alle billedets elementer. Skyggen skal være lys, så den senere kan forbedres eller overlappes. Til oliemaleri vil det være mere bekvemt at lave maling med akrylmaling. Tilføj retningslinjer for de grundlæggende figurer, og anvend en skygge.
Trin 3
Den måde, du arbejder i farve på, afhænger af den maling, du vælger. Hvis det er akvarel, fortyndet akryl eller gouache, skal du male over tegningen med brede fyld. Start på områder af din krop, der ikke er dækket af dit tøj. Bestem den lyseste skygge, der er synlig på huden. Bland det samme i paletten. Prøv at blande lige nok maling med det samme, så du kan male uden at skulle matche farvekombinationen igen.
Trin 4
Opret derefter en skygge af øjenskygge på huden. Brug en bred børste til at sprede den første farve over tegningen. Påfør skyggepletter, når det tørrer lidt. Fyld personens tøj på samme måde. Derefter males ansigtet med mindre børster. Træk ikke ansigtet til enden, det er nok bare at påføre hovedskærmen og delvis skygge på kinderne, templerne, hagen ved siden af næsebroen.
Trin 5
Tag tynde pensler og mal alle penumbraer og dine egne skygger på personens krop og hoved. I dette tilfælde er det vigtigt ikke kun at formidle kroppens form, men også at tage hensyn til ændringen i nuancer af både tøj og hud. De påvirker hinandens farve, så på en rød skjorte, for eksempel i skyggen, vil det blå af bukserne være synligt. Og i ansigtet vil der være en varm rødlig refleks fra trøjen.
Trin 6
Glem ikke højdepunkterne for at få tegningen til at se levende ud. De vises ikke altid på huden, men et umalet stykke hvidt papir skal være på håret og øjnene.
Trin 7
Når du arbejder med tempera, behøver du ikke oprette store fyld, men arbejde "fra et stykke". Det vil sige med små strøg, tegner et område fuldstændigt, og først derefter går du videre til det næste. Hvis du maler en person med olie maling, skal du være opmærksom på graden af gennemsigtighed af de nuancer, du vil blande. Disse oplysninger findes på malingsemballagen. Dette er især vigtigt, når du vælger hudfarve - hvis du blander gennemsigtig maling med uigennemsigtig, vil farven vise sig at være tung, unaturlig.
