"Du kan altid finde noget godt i alt dårligt," lærer psykoterapeuter folk. Fra dette synspunkt begynder alle film om postapokalypsen med gode nyheder - verdens ende er sket, men det lykkedes stadig nogen at overleve!
Post-apokalypse som en populær genre
Gennem hele menneskets historie var forudsigelser om verdens død specielt populære, men som en genre af post-apokalypticisme begyndte den først at dannes i begyndelsen af det 19. århundrede. Nyfødt biograf betragtede ikke ideen om verdens ende som et billedkontor-skuespil, og derfor kan alle film af denne genre bogstaveligt talt nummereres på den ene side indtil midten af det 20. århundrede.
Særligt bemærkelsesværdigt på denne liste er måske kun et bånd - den britiske sort / hvide science fiction-film fra 1936 "Things to Come", baseret på bogen med samme navn af Herbert Wales. Producent og instruktør W. C. Menzies bad ikke kun den berømte science fiction-forfatter om at oprette manuskriptet, men tillod ham også at deltage aktivt i casting, godkendelse af kostumer og endda skyde filmen. På redigeringsstadiet blev de fleste af de filmede scener imidlertid skåret ud uden nogen aftale med forfatteren.
Efter Anden Verdenskrig og opfindelsen af atombomben, da muligheden for at ødelægge verden ophørte med at være hypotetisk og trådte ind i verdensbevidstheden og forårsagede en bølge af massepsykose, blev post-apokalypticisme en af de mest efterspurgte genrer, hvis popularitet har været ikke afvist i årtier.
Enden på den velkendte verden kommer ikke kun på grund af den nukleare holocaust, men også som et resultat af pandemier, fremmed invasion, maskinopstand, økologisk sammenbrud, uforklarlige overnaturlige fænomener og traditionelt - i henhold til guddommelig vilje. En post-apokalyptisk film kan handle om de begivenheder, der finder sted umiddelbart efter katastrofen eller den verden, der blev dannet år senere på ruinerne af vores civilisation, som regel samlet fra teknologiens og sociale værdiers affald.
Krigsspillet (1965)
Undervist af massepanikhistorien under radioudsendelsen af Wales 'Roman of the Worlds, forbød den britiske regering screening af tv-filmen War Game instrueret af Peter Watkins. Filmet som en tv-rapport om konsekvenserne af Sovjetunionens termonukleare angreb på Storbritannien, maler filmen i sparsomme, "dokumentariske" farver rædslen ved overlevelse i det efterfølgende kaos. Hæren brænder lig, politiet skyder på mennesker, der plyndrer madlagre, regeringens politik fører til oprør, og midt i alt dette historien om flere forældreløse børn, der søger deres fremtid i en ny verden. Filmen slutter med optagelser af en julegudstjeneste i en ødelagt kirke, hvor præsten forgæves søger ord til håb for hans få overlevende flok.
På trods af den begrænsede distribution af teatre vandt filmen adskillige prestigefyldte priser på én gang, herunder 1967 Oscar for bedste dokumentar. Det blev vist på britisk tv 20 år efter dets oprettelse, en uge før fyrreårsdagen for bombningen af Hiroshima.
Night of the Living Dead (1968)
Uanset om du er fan af kult-serien The Walking Dead eller er du mere interesseret i actionkomedien Z Nation, spiller Resident Evil eller læser zombie-tegneserier - tak George George. Det var i hans film "Night of the Living Dead", at de genoplivede lig først erhvervede kendte træk og vaner.
Historien om syv fremmede fanget midt i en zombie-apokalypse begyndte som en uafhængig amerikansk gyserfilm med et budget på lidt over $ 100.000. Filmen tjente over 30 millioner dollars i billetkontoret og blev, selvom det oprindeligt blev stærkt kritiseret, i sidste ende anerkendt som "kulturelt, historisk og æstetisk signifikant."
Efter den første film skød Romero fem mere, men ikke en direkte fortsættelse af hinanden, men forenet af et enkelt tema. En fan af franchisen kalder den bedste del af 1978-filmen Dawn of the Dead.”Når der ikke er mere plads i helvede, kommer de døde til jorden,” siger hans slogan for reklame.
I 1990 blev en genindspilning af den første del med samme navn frigivet på skærmene, men med et let modificeret script, som blev redigeret af Romero selv. Det blev efterfulgt af en hel række "nytænkning", som kultdirektøren ikke havde noget at gøre med.
Apes planet (1968)
En anden film, der blev udgivet i 1968, blev en klassiker af genren og kom ind på listen over magasinet Empire som en af de 500 "Greatest Movies of All Time." Dette er Frank Schaffners Planet of the Apes. Dette er en post-apokalyptisk science fiction om en fremtid, hvor aber ikke kun blev til skabninger udstyret med udviklet intelligens og tale, men også skabte deres eget sociale system, mens folk er dumme og fører en primitiv eksistens. Et af de mest magtfulde øjeblikke i filmen, mange genkender skuddene i slutningen af filmen, hvor helten indser, at planeten, hvor hans rumskib landede, ikke er en slags "ny", men den gode gamle jord, men hundreder af år efter en atomkrig.
Det første bånd blev efterfulgt af yderligere fire efterfølgere, to genindspilninger, en tegneserie-serie samt tv og animerede serier.
En dreng og hans hund (1974)
Og igen jorden efter en atomkrig. To mennesker vandrer over den endeløse ørken - en ung fyr og hans hund. Den unge mand får mad, og hunden - et offer for genteknologi, udstyret med en telepatisk gave, men frataget muligheden for at få mad til sig selv - leder efter kvinder til sin ledsager og advarer om adskillige farer. Marauders, mutanter, raske androider, underjordiske byer, politiske intriger og en generøs dosis mandlig chauvinisme i slutningen - det er det, der venter dig i denne film, det eneste regiarbejde af skuespilleren L. K. Jones.
Stalker (1979)
Andrei Tarkovskys film kombinerer elementer fra science fiction og en filosofisk lignelse. Selvom instruktøren kom på ideen om at skyde en film efter at have læst Strugatsky-brødrenes vejpiknik, og forfatterne selv arbejdede på manuskriptet, ifølge Tarkovsky, “har filmen intet at gøre med romanen undtagen ordene“Stalker”og“Zone”.
Mad Max (1979)
Den australske actionfilm instrueret af George Miller har haft Guinness Book of Records i tyve år som den film med det højeste fortjeneste-til-omkostnings-forhold. Cirka 500 tusind dollars blev brugt på den spektakulære film, hvoraf 30 gik til Mel Gibsons gebyr, for hvem rollen som Max Rokotansky var det første skridt til Hollywood Olympus. På det verdensomspændende billetkontor tjente actionfilmen omkring $ 100 millioner.
Den første film blev efterfulgt af tre efterfølgere, og det er muligt, at en fjerde frigives. I 2016 blev actionfilmen Mad Max: Fury Road den første film i franchisen, der modtog ti Oscar-nomineringer og tog seks af dem. Seriens indflydelse på populærkulturen er åbenbar - referencer til franchisen kan findes i spille- og tv-film, litteratur, tegneserier, computerspil. Instrueret af Guillermo del Toro, Robert Rodriguez, David Fincher, kalder James Cameronme anden del af "The Road Warrior" (Mad Max 2: The Road Warrior, 1981) blandt deres yndlingsfilm.
Blade Runner (1982)
Filip K. Dicks gratis tilpasning af Do Androids Dream of Electric Sheep? Instrueret af Ridley Scott er et godt eksempel på neo-noor. Langsomt tempo, futuristisk grafik, mørkt soundtrack og vigtigst af alt et komplekst, tvetydigt og vagt plot gjorde filmen til et af de bedste eksempler på genren. I oktober 2017 blev en efterfølger til historien om den fremtidige verden "Blade Runner 2049" frigivet, hvor problemet med at skelne mellem mennesker og replikanter, "skarpt som et barberblad" igen krævede nytænkning.
Dead Man's Letters (1986)
En mørk sovjetisk sci-fi-film om verden efter en nuklear eksplosion, fremkaldt af en tilfældig computerfejl. Hovedpersonen, en stor videnskabsmand, opgiver sin plads i bunkeren, hvor de få overlevende flygter for at blive hos de døende børn. Titlen på filmen er en henvisning til de breve, som en homoseksuel mand skriver til sin afdøde søn, hvilket reflekterer over, hvordan menneskeheden kom til et så tragisk resultat.
Delikatesser (1991)
Post-apokalypse, rædsel og sort komedie blandes alle sammen i filmen instrueret af Jean-Pierre Jeunet og Marc Caro. I en verden, hvor simpel mad er sjælden, er kød en særlig delikatesse. Og nogle er klar til at spise deres nabo ikke kun billedligt, men også bogstaveligt.
12 Monkeys (1995)
Bruce Willis, Brad Pitt og Christopher Plummer - dette er stjernens rollebesætning af filmen af den berømte instruktør Terry Gilliam, hvor du ikke kun kan se billeder af den post-apokalyptiske fremtid, men også en rejse ind i fortiden, der provokerede denne fremtid. Filmskaberne dissekerer mørkt menneskets natur, deres indvirkning på virkeligheden, virkningen af moderne teknologi på menneskers evne til at kommunikere med hinanden.
28 dage senere (2002)
Inden Danny Boyles post-apokalyptiske drama bliver til en overvældende zombie-rædsel med et vanvittigt militær og en mærkelig virus, har du tid til at føle den skræmmende rolige udsigt over det øde livløse London. Disse storslåede panoramaer inspirerer frygt, også fordi de blev filmet med et amatørfilmkamera, hvilket giver alt, hvad der sker, et strejf af dokumentarisk drama.
Monstro (Cloverfield, 2008)
Filmen "Monster" var den første i en franchise af tre film, forenet af en fælles katastrofe - et kæmpe 76 meter stort monster, hvorfra der fremmes fremmede parasitter, udstyret med tænder, kløer, skaller og fire par øjne. Fra bid af parasitten bløder en person gennem huden og øjenkuglerne, hans torso svulmer op og knuses derefter i stykker. Den første film blev filmet på en måde som biograf-verite - en dokumentarfortælling, som et snit fra et personligt videokamera fundet af det amerikanske forsvarsministerium og knyttet til en sag kaldet "Cloverfield".
Fans af franchisen fremhæver især anden del - Cloverfield, 10 (10 Cloverfield Lane, 2016) - en sci-fi psykologisk thriller, en næsten intim historie om en kvinde, der vågner op efter en ulykke i en underjordisk bunker med to mænd, der forsikrer hende, at resten af verden aldrig vil være den samme. Den tredje del - The Cloverfield Paradox (2018) - rumfiktion med rejse til et parallelt univers.
Vejen (2009)
Vejen er et post-apokalyptisk drama instrueret af John Hillcoat baseret på romanen med samme navn af Pulitzer-prisvinderen Cormick McCarthy. I en verden, der er forvandlet til en ørken af en katastrofe, hvor alle levende ting er ved at dø, og bander af marauders søger efter den mest åbenlyse kilde til mad - andre overlevende, forsøger faderen at beskytte sin søn og holde sig ved mindst lidt menneskehed i sig selv og barnet. En mørk, kedelig, rystende film, langt fra kommerciel succes, men kritikerrost.
Byrde (Cargo, 2017)
En af de mest humane og triste film om zombie-apokalypsen fra australske instruktører Ben Howling og Yolanda Ramke. Helten Martin Freeman har kun 48 timer, før han bliver til en zombie, og i løbet af denne tid skal han finde et sikkert hjem for sin lille datter.
Et stille sted (2018)
I 2020 blev næsten hele jordens befolkning ødelagt af skabninger af ukendt oprindelse og angreb alle levende ting, der frembringer lyde. Skabningerne har pansret hud og den fineste hørelse. I denne post-apokalyptiske verden forsøger en familie at overleve - en far, en gravid mor og to børn. De har allerede mistet deres tredje barn og er villige til at gøre meget for at beskytte resten. Imidlertid er det svage sted i monstrene bestemt ikke at blive fundet af voksne, men af deres hørehæmmede datter. Kritikere roste filmen og kaldte den ikke kun "frygtelig skræmmende", men også "smart". Efterfølgeren til filmen er blevet annonceret, som skulle frigives tidligst i 2020.
Bird Box (2018)
Samtidig med "Et stille sted", hvor menneskeheden føres til døden af evnen til at lave lyde, kom en thriller ud, hvor ulykke truer en persons syn. Denne post-apokalyptiske verden er beboet af skabninger, der kan gøre dig vanvittig og få dig til at dræbe enhver, der ser på dem. Hvis du nu vil overleve, er det værd at tage en kasse med fugle med, der fornemmer tilgangen til overnaturlige enheder. Så med en fuglekasse og to babyer i hendes arme skal du gå forbi floden og gennem skoven for at filmens heltinde skal komme til et sikkert ly.
Fremkomsten af filmen førte til #BirdBox flash mob, hvor folk forsøger at udføre deres daglige aktiviteter, mens de har bind for øjnene.
