Hvordan komponerer jeg en sang? Kan den kreative proces have regler? For sangskrivning er det vigtigt at lære at finde inspiration og komme med ideer til tekster. Du skal også have en idé om din målgruppe, fordi den samme sang kan lide af nogle mennesker og forårsage negative følelser hos andre. Du har måske ikke engang en musikalsk eller filologisk uddannelse til at skrive sange. Du skal bare lære at formidle dine tanker og humør ved hjælp af tekst og melodi.
Beskriv sangens udøvende kunstner
Selvom du skriver en sang til dig selv og ikke til en anden kunstner, skal du overveje, hvordan publikum opfatter kunstneren. Som en attraktiv forfører, en dårlig fyr, en evigt lidende romantik, en skolepige, en velhavende og vellykket berømthed, en godmodig person med en bred sjæl? Dette er et vigtigt spørgsmål, fordi stilen på teksten afhænger af svaret på den. Almindelige ord eller uanstændigt sprog kan entusiastisk modtages i et miljø fra en bestemt karakter. Hvis en sanger, der synger for intelligente bedstemødre, sværger i teksterne, vil målgruppen ikke forstå og tilgive ham. En musiker med billedet af en farlig gangster vil blive udsat for aggression, men en godmodig fyr med en sådan sang vil kun ødelægge hans omdømme.
Beslut det humør, du vil formidle til dine lyttere
Musik er et produkt, der ifølge lytteren skal imødekomme deres forventninger. På digitale platforme og sociale medier er der afspilningslister med sange, der er beregnet til en fest, til en dato, til en forår eller sommer og endda til rengøring. Hvilken playliste vil din sang gå til? Vil det være muligt at danse til det, være trist eller vred på hele verden? Temaet for sangen, dens tekst og arrangement afhænger af stemningen.
Find en idé til sangtekster
Hvis du er sangskriver, har du noget at sige til verden. Derfor skriver du teksterne. Hvis ideen ikke kommer hurtigt og med det samme, skal du huske en livserfaring, der forårsagede visse følelser i dig. Hvis du skriver en trist ballade, så husk hvordan du led af ubesvaret sympati, hvordan du savnede din elskede. Disse historier kan være genstand for en ballade. For en humoristisk sang er en sjov hændelse fra livet passende. Du kan bare liste de ting og aktiviteter, der gør dig glad eller trist. En personlig dagbog hjælper sangskriveren med at finde ideer, de oplevelser, der er optaget i dem, fremkalde levende følelser, selv efter lang tid.
Men hvad nu hvis du er en skægget mand og skriver en sang til en skolepige? Du kan tage udgangspunkt i en historie fra livet til en pige, du kender. Hvis en historie virkelig rører dig, kan du skrive en oprigtig tekst om den. Film, bøger, billeder, videoer og indlæg på sociale medier kan også danne grundlaget for tekst, men chancerne er, at nogen allerede har brugt dem.
Skits teksten
Det er bedst at starte med koret. Denne del af sangen skal være den lyseste og mest mindeværdige. Hvis du ikke kan komme med et kor, så start med at komponere teksterne med et vers og læg koret til side. Der er verdenshits, hvor der slet ikke er nogen tekst i koret, men der er bare sjove kombinationer af lyde. I vers er det vigtigt at formulere det, du vil tale om fuldt ud, du kan først skrive det ned uden rim, så det er klart, hvad der vil blive diskuteret i det første vers, og hvad i det andet.
Vælg et sangtempo, og kom med et beat
Det er vigtigt at bestemme tempoet, selvom du samarbejder med en arrangør og kun komponerer melodien og sangteksterne selv. Hvornår spiller lytteren vores sang? Hvis du kan danse til det, har du brug for et ret hurtigt tempo, hvis du tænder det på en tur og ser ud af vinduet på træerne, der flyver forbi, så en anden. Det er bedre ikke kun at karakterisere tempoet, men at nedskrive metronomværdien, for eksempel hundrede slag i minuttet. Det vil være godt, hvis du komponerer og optager trommedelen i en nodereditor eller i et musikproduktionsprogram.
Kom med en melodi
Det er bedre at begynde at komponere en melodi med koret. Melodien er værd at komme med, selvom der endnu ikke er nogen ord i koret. Du kan ikke tilgive mig at nynne en melodi uden tekst, men synge på et fiktivt sprog, udtale vilkårlige kombinationer af lyde. Det lyder sjovt, men det hjælper med at tænke igennem melodiens rytmiske struktur. Denne form for improvisation kan frigøre dig og give dig en idé om originalteksten.
Når koret er klart, skal du gå videre til verset. Det vil være godt, hvis du udfører korudgangen, som musikerne kalder "bridge". Det skal gravitere harmonisk til koret. Dette opnås ved at løse ustabile båndtrin til stabile. Den mest stabile skala på skalaen er den første; tonalitet kaldes ved dens navn. Den tredje og femte grad er også stabile grader af båndet. Vægten indeholder syv trin, det samme som noterne i hoved- og mindre skalaer. Under overgangen skal du skabe en følelse af spænding. Selvom du ikke ved, hvordan du spiller instrumenter, kan du kun spille bas. Spændingen er størst, når bassen er på anden eller syvende bånd. Tænk på en overgang, der ender ved disse trin, og du vil høre koret lyde som om du har ventet på det i lang tid.
Der kan også være en "tredje sats" i sangen. Dette er den del af sangen, der adskiller sig fra verset og koret. Det er nødvendigt for at gøre det tredje kor lyst. Brug af "tredje sats" hjælper dig med at undgå monotonien ved at lytte til sangen. Denne del kan også bygges på gravitationsprincippet for ustabile skalaer til tonic. Det kan tildeles på andre måder. I en sang med mange instrumenter kan et eller to instrumenter forblive i”tredje sats”. I et spor med klangfuldt vokal kan sangeren synge stille i denne del. I en sang med vokal kan du indsætte en recitativ. Princippet om at bruge kontrast er vigtigt her.
Juster teksten
Når melodien er klar, skal du begynde at færdiggøre teksten. Til sidst skal du tænke over det kor, der udtrykker hovedideen. Han skal huskes, det er han, der vil blive kendt og sunget af lytterne.
Forbedre verset og melodien. Det er okay, hvis melodien i verset ændres lidt, når du forfiner det. Undgå almindelige rim som "blod og kærlighed", medmindre du skriver en parodi på populære retro-sange. Verbord er heller ikke ønskelige, men i dans eller anden let musik, hvis betydning ikke accepteres for at lytte opmærksomt, kan de være passende. Bandeord, fremmede og forældede slang, videnskabelige og professionelle udtryk skal bruges i betragtning af, hvem din målgruppe er.
I klassiske digte indeholder rimelinjer ofte det samme antal stavelser. Dette er valgfrit i en sang. Hvis der er færre stavelser på en linje, kan du strække vokal- eller sonorantkonsonantlyden i flere stavelser ved at synge melismer, det vil sige melodiens vokaldekorationer.
Der kan være mangel på rim, hvis det er stilistisk passende. Rimet opfattes af lytteren som en behagelig eufoni, som en konsonans i lyde. Men dissonanser som mindre bruges også i musik, selvom de ikke lyder særlig behageligt. Afvigelser er nødvendige for at udtrykke lidelse, spænding og ustabilitet. Det er det samme med manglen på rim. Når en person synger om lidelse og bruger perfekte rim, lyder det ikke meget naturligt, som om det er forfalsket. Men nogle lyttere reagerer negativt på manglen på rim, betragter det ikke som poesi.
Forestil dig, at din sang spiller i radioen
Hvis der er en melodi og tekst, kan sangen betragtes som færdig. Du kan synge det til akkompagnement af en guitar eller andet instrument. Yderligere forbedringer er relateret til arrangementet. Selvom du henvender dig til en arrangørs tjenester, kan du forestille dig, at sangen allerede er klar og lyder i radioen eller i afspilningslister på digitale platforme. Hvilke musikinstrumenter er der? Hvilken rolle spiller trommerne, er de akustiske eller elektroniske? Er der nogen backing vokal? Hvor skal lydstyrken stige, og hvor skal den falde? Hvis du præsenterer den endelige version af sangen, bliver det lettere for dig at forklare specialisten, hvad du vil, og oprette nøjagtigt den sang, du planlagde.
