Den trendy elektroniske musikgenre dubstep er domineret af aggressive rytmer. Genren optrådte ved begyndelsen af det 20. og 21. århundrede i udkanten af hovedstaden i Storbritannien, men dubstep kom på mode kun et årti senere. Det er almindeligt accepteret, at denne tendens inden for musik primært tiltrækker unge.
Hvad er dubstep
Dubstep er en relativt ny musikgenre. Det dukkede op i de tidlige år af det nye årtusinde i det sydlige London og blev en af udløberne for den daværende moderne garagestil. Med hensyn til dens lydende dubstep er denne stil karakteriseret ved et ejendommeligt tempo - fra 130 til 150 slag i minuttet. Det er også kendetegnet ved "krøllet" lavfrekvent bas, hvor der er lydforvrængning og et sparsomt breakbeat i baggrunden. Dubstep ligner noget hård stil: der er også en lilletromme og et "skarpt spark".
Dubstep: fremkomsten af genren
Tilbage i 90'erne i det sidste århundrede begyndte garagehusstil at nyde popularitet i Storbritannien. Denne genre af elektronisk dansemusik kom fra USA. På de britiske øer delte denne genre sig i to varianter: først dukkede speed garage op, og i slutningen af årtierne kom totrins mode. Allerede i 1999 begyndte to-trin at ændre sig. Han erhvervede en "mørk" lyd, hvor baslinjen skiller sig ud. Musikerne fra Croydon, en forstad til London, var blandt de første til at promovere to-trins lyd.
På baggrund af disse transformationer begyndte Sarah Lockhart og Neil Jolliffe at afholde fester i 2000, der fokuserede på den nye lyd fra det allerede populære totrins.
Parterne blev navngivet Fremad. Oprindeligt blev de arrangeret i den populære Velvet Rooms-klub, og fem år senere flyttede arrangørerne dem til Plastic People. DJ Hatcha deltog i musikbegivenhederne. I 2001 var han også vært for det første spirende dubstep radioprogram. Showet blev hostet af piratradiostationen Rinse FM.
Lyden af den nye stil blev hovedsagelig dannet på underjordiske fester. Musikerne Benga og Skream deltog i dannelsen af genren. Pionererne i den nye retning blev forenet af Big Apple vinylbutik. Det blev noget af et dubstep-hovedkvarter. Faktisk blev en ny genre født i kommunikation mellem musikere fra Croydon, der kendte hinanden godt.
Først blev denne musik kort kaldt: "138". Dette betød tempoet for opførelsen af kompositionerne. Det vides ikke med sikkerhed, hvem der præcist gav genren det nu veletablerede navn "dubstep". Nogle musikelskere krediterede Jolliffe med forfatterskabet. I 2002 udgav DJ Kode9 en dubstep-mix, hvorefter forfatterskabet blev tilskrevet ham. Udtrykket dubstep selv ramte forsiden af amerikanske magasiner i samme 2002. Derefter blev navnet officielt tildelt den nye musikalske genre.
Eksperter ser genrenes oprindelse i den jamaicanske dub. Denne stil med jamaicansk reggae er kendetegnet ved vægt på tung bas og en fuldstændig mangel på vokal. I Jamaica var dub den instrumentale behandling af et spor i mangel af recitativ. Tilsyneladende fik dubstep sit navn på grund af den lignende lyd. At skille sig ud fra totrins, dubstep forladt vokal, fik en brudt rytme og en baslinje med lav frekvens.
Stigningen i popularitet af dubstep
Dubstep begyndte at gå ud over de relativt snævre grænser for Forward og radiostationer i 2003. Den nye genre blev hørt i andre klubber og i bølgerne fra andre radiostationer. DJ Hatcha bragte dubstep tættere på massepublikummet: i 2004 bragte han en blanding ud i en ny genre. Efter et par år havde dubstep-stilen mange fans og beundrere. Over tid henledte seriøse musikudgivere (for eksempel Rephlex) opmærksomheden på dubstep. Men i nogen tid var dubstep stadig under "semi-underground" forhold.
I foråret 2005 blev der afholdt en fest på Brixtons eliteklubmesse, hvor Mary Ann Hobbs, vært for BBC Radio 1. deltog, besluttede hun at komme tættere på den underjordiske genre. Dubstep imponerede radioværten. BBC Radio 1 sendte snart en special om dette emne. Inden for to timer kunne lytterne stifte bekendtskab med flere sæt fra en række dubstep DJ'er fra disse år, blandt dem:
- Skream;
- Afstand;
- Kode9;
- Mala;
- Hatcha.
Før luftbølgerne var dubstep bare musik til en lille kreds af mennesker fra Croydon. Nu har genren vundet ægte popularitet og endda verdensomspændende berømmelse.
Den næste drivkraft til væksten af dubsteps berømmelse var to albums fra musikeren, kendt under pseudonymet Burial. De kom ud i 2006 og 2007. Det første album havde den største succes med musikkritikere: det nåede toppen af listen over årets bedste publikationer. Disse samlinger af kompositioner var ikke ren genre, men indeholdt mange elementer af dubstep. Begge albums hjalp dubstep med at få nye kunstnere og lyttere.
Dubstep begyndte at udvikle sig aktivt i 2007. I 2009 kunne genren findes over hele verden, skønt den på mange måder stadig blev betragtet som "underjordisk" musik. For at komme ud af undergrunden tog det populære musikere at spille denne musik. En sådan drivkraft var sporet af den verdensberømte rapper Snoop Dogg. Siden 2010 er dubstep blevet anerkendt af hitlisterne. I 2011 brugte country performer Taylor Swift dubstep-elementer i sine forestillinger. En af hendes kompositioner var på første linje i Billboard-hitlisterne.
I øjeblikket transformeres dubstep langsomt men sikkert. Som en kontrast til denne genre opstod den såkaldte basmusik: den bruger dubstep baslinjer og synthesizer-lyde i de midterste frekvenser. Forvirringen mellem disse genrer har ført til en debat om, hvad der er "rigtig" dubstep."
Funktioner af dubstep
Efter at have hørt dubstep mindst én gang, vil en person ikke være i stand til at forveksle denne genre med andre musikalske stilarter. Lyden af denne musik trænger ind i alle kroppens celler. Dubstep har absorberet alt det bedste, der eksisterede inden for musik ved udgangen af det sidste årtusinde. Denne genre udvikler sig som tiden antyder.
Du kan finde meget i dubstep: fra langsomme spor med elementer af meditativ musik til aggressive toner, hvor protest lyder. Denne retnings attraktivitet er netop i mangfoldigheden af dens manifestationer.
De første omhyggelige eksperimenter i dubstep var en blanding af totrins, snavs og garage. Det er ikke overraskende, at retningens oprindelse fandt sted i London. Denne by har en speciel atmosfære, den kan ikke sammenlignes med andre byer i den gamle verden. Livet i London er en konstant bevægelse og interaktion med mennesker med forskellige kulturer og baggrunde. Dubstep har absorberet alle særegenhederne i Londons liv.
Hovedtræk ved dubstep:
- lave frekvenser
- "Tyktflydende" basforing;
- brudt breakbeat.
Melodien i dubstep tjener kun til at skabe en meget specifik stemning. Musikere, der arbejder i denne genre, er konstant på udkig. Derfor kan du her ofte finde en pulserende, skiftende rytme.
Den lyd, som dubstep nu har, blev dannet tilbage i 1999 som et resultat af eksperimenter med garage. Dubstep er "fantastisk og forfærdeligt." Der er næppe nogen anden musikalsk retning i dag, der ville forårsage en så tvetydig reaktion. For mange er dubstep blevet en slags monolitisk obelisk, der spreder utallige netværk af forskellige lyde rundt om sig selv.
Dubstep begyndte under betonbelægningen i totrins, hvor alt det mest interessante fandt sted i hemmelighed. Jo længere, jo flere musikere var involveret i den fascinerende proces med at danne en ny underjordisk retning. Musikken, der blev skabt i underjordiske musikalske kredse, kunne lide unge mennesker - den bar en ånd af protest. Det tog et stykke tid for en ny genre at stige til overfladen.
Nu skriver mange velrenommerede musikpublikationer om dubstep. Der laves film om ham. Det faktum, at dubstep blev dannet uden stærk støtte fra den populære musikpresse, inspirerer til respekt for genren.
Hver nye kunstner bringer noget nyt og unikt til dubstep. Den hurtigere lyd, som musikeren Skrillex gav til dubstep, bragte stilen enorm popularitet. En anden stjerne på klubscenen, Emika, imponerede publikum med sin intense og dybe lyd. Disse virkelig kosmiske, vanedannende lyde er gode til kontemplation. Eksperter mener, at dubstep ikke kun kan betragtes som en klubretning, men også som kompleks og dyb musik, der kan udvikle en bred vifte af stemninger.
I dag ledsages næsten alle nye kompositioner af denne genre af skabelsen af en blanding. Nogle gange er det nødvendigt at lægge en masse monotone, næsten umærkelige spor for at høre noget virkelig værd. Det sidste ord forbliver hos lytteren - det er han, der bestemmer de dubstep-kompositioner, der går til toppen.
