En rose er en smuk og kompleks nok i form og strukturblomst, for at den skal være ens og udtryksfuld, skal du skildre dens dele i forbindelse med hinanden, være opmærksom på bøjninger og detaljer.
Er det nødvendigt
Papir, blyanter, rose, tid, fokus og opmærksomhed
Instruktioner
Trin 1
Overvej nøje en levende rose, dens form og struktur, hvordan kronbladene pakkes ind og bladene er arrangeret. Sammenlign om muligt flere blomster med hinanden. Placer rosen under belysning, så det kontrasterende lys hjælper med at afsløre strukturens funktioner, placeringen af de enkelte dele, så der er interessante pletter af lys og skygge. Vælg den mest effektive knoppform. Derefter tegner du omridserne af rosen på papir, og forsøger at formidle de ydre træk ved blomsten. Start med at tegne enkle former, tegne dem i forbindelse og forhold til hinanden, du kan generalisere dem lidt. Hvis det er vanskeligt at formidle en eller anden form, skal du tegne et rum omkring det, med dette vil du skildre noget, der ikke egner sig ellers. Prøv at formidle noget, der hjælper med at reflektere blomstens karakter. Giv knoppen en oval form og tegn en stilk. Tegn nogle store kronblade ved hjælp af S-buede linjer. Tilføj sidebladerne og dem i ryggen. Tegn nogle små, spidse blade i bunden af knoppen. Når du maler, skal du prøve at bevæge hele din hånd, ikke kun dine fingre. Se længere på knoppen end på papiret. Prøv ikke at ændre din position, mens du tegner, da dette vil skifte proportioner og forhold inden for tegningen.
Trin 2
Se nærmere på tegningen, du får. Hvilke af linjerne kan gøres mere interessante og yndefulde? Hvor skal man tilføje detaljer? Fjern også det overskydende med et viskelæder. Tegn de mest interessante og karakteristiske detaljer.
Trin 3
Brug skygge for at give form og volumen til knoppen på tegningerne. Tegn udklækningslinjerne i form af blomsterdelene. Skift tæthed af linjer, skyggeretning, graden af tryk på blyanten. Træk ikke eller lav for meget skygge. Vær mere opmærksom på forgrunden.
