Hvorfor en professionel kunstner? Hvem er han? Hvor er den bar, der krydser, som en almindelig kunstner pludselig bliver professionel? Alle på et eller andet tidspunkt, især i barndommen, tænkte på at blive mester i at male, male billeder, overraske mennesker, sælge dem, være berømte. Som Pablo Picasso sagde: "Hvert barn er en kunstner. Vanskeligheden er at forblive en kunstner, der kommer fra barndommen." Mange afviger fra denne vej, men du læser snarere ikke disse linjer. Hvordan skal man så komme til dette? Hvordan kan man sikre, at dit navn bliver husket i århundreder? Lad os finde ud af, hvordan, på hvilke måder, for hvor meget og hvor kunstneren kan opnå alt dette.
Hvad er en professionel kunstner?
Lad os starte med dette udtryk - "professionel". På trods af al dets paradoks er der ingen nøjagtig og ensartet forståelse af, hvem en professionel kunstner er. Men der er tegn, hvormed man kan bedømme kunstneren ud fra netop denne professionalismes synspunkt.
Se, enhver professionel aktivitet har sin egen minimumstærskel. For en advokats assistent er dette en sekundær juridisk uddannelse, for en tømrer - en erhvervsskole, for en læge - en medicinsk skole. Og for en professionel kunstner er baren ikke lille - en afsluttet videregående uddannelse og sekundær erhvervsuddannelse, der er fokuseret på den praktiske beherskelse af en kandidatstuderende i kunstnerisk grafik, færdigheden i at male, skulptur. Dette er det første tegn.
Hvordan påvirker det kunstneren? Meget ofte, når en kunde leder efter en god kunstner, indsnævres hans søgning til de mest dygtige mestre, nemlig mestre med et eksamensbevis. Så er de måske ikke opmærksomme på de selvlærte, men det betyder ikke, at det andet på en eller anden måde er værre. Tilstedeværelsen af et eksamensbevis giver ingen garanti for, at kunstneren virkelig ejer høj dygtighed. Der er hundreder, om ikke tusinder af eksempler, hvor selvlærede prøver var meget mere spektakulære end kunstnere med et eksamensbevis. Ikke desto mindre bør denne formelle funktion tages i betragtning.
Det andet tegn på professionalisme er det virkelige niveau for kunstnerens dygtighed, nemlig hans teknik. Og du kan virkelig kontrollere det kun ved de værker, han udførte på en realistisk måde, dvs. med venlig.
Andre tegn er komplementære. For eksempel når maleri til en kunstner er hans hovedaktivitet, modtager han indtægter fra det, er engageret i aktive udstillingsaktiviteter.
Og et mere ret tungt argument, vi vil røre ved det lidt senere, når vi overvejer måderne til at blive en professionel kunstner, dette er medlemskab af Unionen af kunstnere i Rusland.
Konklusion: og nu uden kedelige og abstruse ord. Er det værd at studere og få en uddannelse? Lad os bare sige, hvis din alder stadig tillader dig, så vil dette i høj grad hjælpe dig som en fremtidig mester. Og jeg ville ikke nægte en sådan mulighed. Så længe du ikke har nogen bekymringer med penge, familieanliggender, hjem, børn osv. - gylden tid, skriv og lær.
Hvis toget er gået, er der fly. Joke! Der er ingen alder for kreativitet. Du kan blive professionel uden eksamensbeviser. Desuden kan du på grund af dagens informationstilgængelighed hæve dit færdighedsniveau på egen hånd såvel som på forskellige kurser for begyndere og endda professionelle.
Jeg tror, at en professionel kunstner ikke er nogen, der har mange grader, og ikke engang nogen, der skriver smukt. For mig er en professionel kunstner en, der ved, hvordan man formidler deres følelser og følelser til lærredet og fremkalder dem fra publikum.
Hvordan man bliver professionel kunstner, og hvad skal der til?
1. Hvor skal du starte?
Naturligvis med deres færdigheder. Tror du, at du kan gå langt uden at være i stand til at gennemføre selv de elementære tegningsregler? Hvis du har et talent fra Gud, betyder det ikke selv, at du kan opgive træning. Mere selvhævdende og motiverede mennesker vil omgå dig. Derfor er du nødt til at lære altid og konstant. Ak, uden dette kan du ikke blive professionel.
Få det minimale nybegyndermalersæt og skriv. Et par malinger, pensler og et lærred (eller et grundet fiberplade) er nok. Forsøg ikke at skabe mesterværker med det samme. Du skal ikke skynde dig. Hvis du er ubehagelig med at male foran fremmede eller endda tætte mennesker, skal du finde og afsætte fritid til dig selv, når du vil være alene.
Jeg kan varmt anbefale at læse Betty Edwards 'bog "Discover the Artist in You". Det giver dig mulighed for at slippe af med de indre psykologiske problemer forbundet med maleri. Lær også nye teknologiske og tekniske tricks og teknikker fra Smith Rays "Artist's Handbook". Disse to bøger kan downloades på Internettet.
2. Fremskridt, realisering af malerier, forfremmelse
Forestil dig nu denne situation: lad os sige, at du allerede har fået nogle erfaringer, malet flere billeder og muligvis dimitteret fra et kunsthøjskole. Hvad er det næste? Hvad skal jeg gøre med malerierne? Og arbejde, familie, hverdagsspørgsmål …
Det er her 90% af kunstnerne stopper, fordi de simpelthen ikke ved hvad de skal gøre næste gang. Ved du hvad Cezanne sagde? - "Hvis du vil være kunstner, skal dine forældre være rige." Hvad er disse ord til? Og det faktum, at en kunstner er en kreativ person, der skal bruge al sin tid og energi på at male. Men hvad er nutidens realiteter? Hver person har brug for et hjem, mad, tøj. Og uanset om du i det mindste er kunstner eller en anden, er det nødvendigt at tænke over disse ting og bruge din tid på deres udvinding. Og hvordan kan en kreativ person så være? Baseret på ovenstående er det stadig meget muligt at blive en professionel kunstner, og for dette er der kun 3 måder:
Internet og gallerier
Det er værd at foretage en reservation med det samme: en kunstner er ikke en sælger, han er en producent. For at skabe rigtige mesterværker bør en kunstner ikke spilde sin dyrebare energi på at tænke på at sælge malerier. Lad de mennesker, der ved, hvordan man gør det, gøre det. Der er endda et ordsprog: "En god forretningsmand er en dårlig kunstner."
Internettet giver meget. Enhver kunstner kan nu ses af seeren ved hjælp af sociale netværk, fora, blogs for kunstnere. Takket være Internettet kan du oprette din egen side og allerede på den introducere folk til dit arbejde.
Med hensyn til gallerierne er de mellemled mellem kunstneren og køberen. I Moskva er der for eksempel omkring 70. Hvis der i mindst en tredjedel af dem er mindst et af dine billeder, så kan du aldrig bekymre dig om den økonomiske side igen, da den vil være meget tilfreds.
Det lyder selvfølgelig sødt, men du skal stadig komme derhen. En ambitiøs kunstner bliver nødt til at være tålmodig og vedholdende for i det mindste at se på dit arbejde. Og udholdenhed gør bare vidundere, eksempler på dette er vores store Levitan, Picasso, Monet og Korovin.
Bare start dit arbejde rundt i galleriet lidt ad gangen uden virkelig at håbe på godkendelse. Før eller senere vil du nå dit mål. Det er bare et spørgsmål om tid.
Deltag i en professionel organisation
I begyndelsen af artiklen berørte vi dette spørgsmål. Sådanne organisationer er i dag Moskvaunionen af kunstnere og Den Russiske kunstnerunion. Disse organisationer er aktivt involveret i udstillinger i fuldt russisk målestok og på elite spillesteder. Sådanne udstillinger ledsages altid af øget opmærksomhed fra medierne, journalister, velhavende mennesker, respekterede kritikere, kendere og funktionærer. Forestil dig hvilken berømmelse og status du kan få, hvis du vises på en med dit arbejde?!
Hvad giver det dig? Måske er dette den mest direkte vej til toppen, da en ensom kunstner-vandrer ikke kan gøre så meget alene som to, tre eller flere kan. Om 1-2 år kan du allerede nå utrolige højder takket være livet i en organisation.
Hvad kræves der af dig? Aktivt arbejde og liv i samfundets miljø, talentfuldt arbejde, udførelse af opgaver, gensidig bistand, udholdenhed, kommunikation med førende mennesker. Men vigtigst af alt er, at kunstneren skal vælge den gruppe, som hans ideologiske synspunkter og interesser falder sammen med, ellers skal de rettes. Neutral position medfører ikke noget, så du skal vælge. Ja, selv i sådanne organisationer er der opdeling i grupper og konkurrence om at fremme og fremme din idé som den bedste og korrekte. Derfor anbefaler jeg at vælge en af de autoritative og forsvare dens interesser for at bryde igennem til toppen og få tætte kontakter der.
Eget brand (navn)
Denne vej er meget vanskelig, uforudsigelig og for mange - en fiasko på grund af manglende tålmodighed og pres udefra. For eksempel holdt du en regelmæssig udstilling, hvor du ikke kunne sælge noget. Resultatet er et tab af penge, styrke og tro på sig selv. Og alligevel er der pludselig "filosoffer", som gentagne gange gentager, de siger: "Giv op på denne satsning, intet vil komme af det, spild af tid"!
Det vigtigste her er ikke at give op, at udvikle sig og gå til den bitre ende.
Find det højeste lag af mennesker, som du vil tilbyde dine malerier til. Hvis du går ud et sted på ruinen for at sælge malerier, får du ikke noget værd, bortset fra berømmelse blandt en lille håndfuld mennesker. Du har brug for forretningseliten på dit sted, dvs. succesrige og velhavende mennesker. Og det er med dem, du har brug for at skabe kontakt, da deres potentiale er meget større end almindelige menneskers.
Hvordan gør man det? Det er ikke nødvendigt at organisere en dyr udstilling. Det er nok at udskrive et katalog med dine malerier og lave en runde med alle store og succesrige virksomheder. Præsenter dig selv, annoncér dit formål med besøget og gå helst til lederen selv. Hvis det ikke er der, skal du lade kataloget eller disken være hos sekretæren og derefter ringe op via telefon og finde ud af, hvad og hvordan. Men det er bedre at mødes personligt.
De fleste virksomhedsledere er villige til at indgå aftaler med kunstnere. De nyder at se på malerier og købe dem. For dig er disse gode forbindelser, nye kontakter og berømmelse.
Resumé. For at blive professionel skal du altid udvikle og arbejde på dine svage punkter. Prøv dig selv i forskellige retninger, analyser dine fejl, hvil, vær lig med de bedste. Udvikle på alle fronter - i økonomi, sociale relationer, kultur, religion. Når alt kommer til alt er folk ikke interesseret i at overveje kun en persons oplevelser. Men på den anden side vil de se med glæde på, hvad der bekymrer dem personligt, og hvad der er tæt knyttet til deres liv, miljø, indflydelse osv.
P. S. Endelig vil jeg anbefale ikke at tage kritik af andre til hjertet. Især fra de mennesker, der er langt fra at male. Hvad kan en person fortælle dig, der ikke har nogen idé om, hvordan et kunstværk oprettes? Hvis du har brug for tilstrækkelig rådgivning eller kritik, skal du kontakte mesteren. Til alle andre skal du bare sige "tak for din opmærksomhed." Men tag ikke deres ord alvorligt!
