Bogstaveligt oversat fra japansk betyder "ikebana" friske blomster. Men ikke alt er så simpelt som det ser ud ved første øjekast. Ikebana er en traditionel japansk arrangementskunst med en lang historie, forskellige stilarter og særlige forskrifter.
Ikebana: lidt historie og interessante fakta
Ikebana opstod i det 15. århundrede og havde oprindeligt en religiøs karakter og var en slags gave til guderne i japanske templer. Ud over friske blomster kan ikebana omfatte bær, blade, urter, druer, frugter, blomsterstande, tørrede blomster og urter samt kunstige planter og dummies. Hver detalje i ikebana bærer en speciel symbolik, her betyder alt. Vasens form, kombinationen af materialer, farve - alt skal kombineres i en sammensætning i overensstemmelse med reglerne og befalingerne.
Ikebana er en af de kunstarter, som geisha skal mestre. Denne kunst undervises i visse skoler. I øjeblikket er der omkring 3.000 af dem i Japan. De mest berømte er 3 ikebana-skoler: Ikenobo, Ohara, Sogetsu. Hver af dem har sine egne egenskaber. Så for eksempel er ikenobo grundlæggeren af de gamle ikebana-stilarter: Shoka og Rikka (stilarter til religiøse ritualer og festligheder).
Ohara introducerede verden til en ny stil af ikebana - moribana. Arrangementet af planter sker i en lav flad vase, der kan holde vand. Til fastgørelse af planterne bruges specielle metalhårnåle eller holdere med åbne rede.
Sogetsu er den mest moderne ikebana-skole. Dens største forskel er brugen af sten, stoffer, metal, plast og andre typer livløse materialer. Grundlæggeren af Sogetsu er Sofu Tesigahara, en innovativ billedhugger. I Vesten kaldes det "Picasso of Flowers". Derudover er han forfatter til ikebana-budene.
Ikebana: Sofu Tesigaharas grundlæggende befalinger
Ikebana er ikke kun et blomsterarrangement. Dette er en blomsterskulptur, der bringer harmoni, skønhed og balance. Men for at nå dette mestringsniveau er det nødvendigt at have viden og overholde de grundlæggende befalinger.
Ikebana skal være passende til den lejlighed og tid (sæson), som den er oprettet til. Selv en blomst og en gren skal afspejle naturens storhed. Når du arbejder med planter, skal du mentalt have en samtale med dem.
Hvis blomster er hovedelementet i sammensætningen, skal vasen være enkel og uhøjtidelig. Hvis der tværtimod anvendes en vase som hovedelementet, skal planterne være beskedne og iøjnefaldende.
Den gyldne halmkurv passer perfekt til enhver plante. Blomster i en lyserød skygge er i perfekt harmoni med en grå baggrund. Kompositioner med fed kontrast er undertiden den mest vindende mulighed.
Høje og smalle vaser skal bruges til at kombinere flere trægrene og blomster. Tegningen på vasen skal være i harmoni med den samlede sammensætning. Korn giver sammensætningen stabilitet og grafik, og planter med fleksible stilke - blødhed og maleri.
Materialet skal fastgøres, så bagsiden ikke er synlig. Basen skal være smuk og komplet. Under forberedelsen af ikebana skal arbejdet ses på afstand. Antallet af planter (lige, ulige) betyder ikke noget. Det vigtigste er at opnå harmoni og balance.
Den værste fjende for blomster er ikke manglen på vand, men vinden. Blade og blomster bør ikke overlappe hinanden, og bagelementerne skal afskæres. Der skal være en accent i kompositionen. For proportionale elementer eller tilstedeværelsen af 2-3 planter af samme størrelse og farve fører til dets tab.
Og vigtigst af alt: komponistens øje, hånd og hjerte bør ikke holdes fanget af reglerne.
