For at lære at tegne kjoler er det nok at nedbryde en kompleks stil i enkle detaljer, sammenligne dem med geometriske former og forbinde alt sammen. Og for at gøre kjolen troværdig skal du tilføje små detaljer.
Instruktioner
Trin 1
Tænk over, hvilken klædestil du gerne vil skildre på modellen. Forestil dig, hvordan det ville se ud, hvis det blev lagt på et fly. Når du har besluttet, hvilken type kjole du vil tegne, hvad er længden af ærmet, halsudskæringen, bredden af nederdelen, bryder du mentalt tøj i enkle geometriske former (cirkler, firkanter, ovaler) og udarbejder en skematisk repræsentation af produktet. For eksempel kan ærmerne på en middelalderlig kjole repræsenteres som rektangler øverst og fra albuen som ligebenede trapezoider. Nederdelen kan afbildes som en trapezform eller en halvcirkel.
Trin 2
Overfør tegningen af kjolen til modellen. Overvej de naturlige buler og konkaviteter i den menneskelige krop, fylden eller omvendt tyndheden hos den person, der bærer denne kjole, placeringen af arme, ben, hals. Slet de ekstra blyantlinjer.
Trin 3
Tilsæt folder til stoffet. Husk, at de er placeret på steder, hvor der er spænding i materialet, eller dele af modelens krop er bøjet, for eksempel i albuefolden under armhulerne på nederdelen af nederdelen, hvis den er bred. Træk ikke fold af stof, hvor de ikke kan placeres. Forsøg ikke at tegne alle de mindste uregelmæssigheder, bare et par af de vigtigste.
Trin 4
Suppler kjolen med små dekorative elementer - flæser, flounces, et bælte, en sløjfe, knapper. Husk, at dele lavet af stof også har folder, områder med spænding og hængende.
Trin 5
Farve på tegningen. Husk at for at skabe et troværdigt billede, når du maler, skal du vælge den del af folden, hvor skyggen falder. Prøv at formidle tekstur af materialet ved hjælp af farve, så du kan se, at det er lavet af skinnende satin eller af blød uld. Husk, at da kroppen er voluminøs, skal du fremhæve områder med lys, delvis skygge, skygge og refleks på kjolen, ellers ser figuren flad ud.
