Det er en misforståelse at tro, at anime (japansk animation) er en barndomshobby. Handlingen i nogle historier er på ingen måde ringere end seriøse film i fuld længde. Karakterer oplever, vokser, udvikler sig, befinder sig i forskellige situationer, lever.
En af fordelene ved japansk animation er et bredt udvalg af præsenterede film, både med hensyn til genre og varighed. Det er ikke svært at finde noget, der passer dig. Det er nok at være opmærksom på tre komponenter.
Målgruppen:
- kodomo - for børn (op til 12 år): ideologisk indhold er fraværende eller meget forenklet;
- shounen - for ældre drenge og unge mænd (fra 12 til 16-18 år): et dynamisk plot, en hurtig ændring af begivenheder, temaer for mandligt venskab, rivalisering, eventyrene i et lille permanent team af karakterer, der kæmper med der vises ofte nogen;
- shojo - for ældre piger og piger (fra 12 til 16-18 år): i handlingen udvikles som regel temaet kærlighed, romantik, billederne af tegnene afsløres i detaljer. Animes, der fortæller om pigers eventyr udstyret med magiske kræfter, hører til den samme genre;
- seinen - anime til voksne mænd (fra 18 til 25-40 år): det er mere realistisk end shojo, en romantisk linje kan være til stede, men plottet er ikke bundet til det, figurernes karakterer er også godt udviklede, kan omfatte elementer fra psykologi, satire, erotik.
- josei - anime eller manga til kvinder: beskriver oftest hverdagen for en kvinde, der bor i Japan.
Genre: komedie, drama, thriller, detektiv, action, romantik osv.
- efter omgivelser: cyberpunk, steampunk, skolehistorie, hverdag, science fiction, fantasi osv.
- om karakterernes psykologi og mål: spokon (om sportspræstationer, der er opnået på grund af ønsket om at vinde), sentai (om et team af superhelte), maho-shojo (om heksepiger), harem (hovedpersonen er omgivet af et stort antal tegn af det modsatte køn);
- ved tilstedeværelse og detaljer af sexscener: etchi (erotik), hentai (porno), yaoi (homoseksuelle forhold), yuri (lesbiske forhold).
Format: TV-serie eller spillefilm
Stereotypen, der i anime "barnlig" kunst (store øjne, sjove ansigter) er ikke berettiget. Der er mange malerier, der adskiller sig i den detaljerede tegning af ansigter, gestus, udgør. Realistiske levende landskaber, utroligt nøjagtige ansigtsudtryk, opmærksomhed på små detaljer er beundringsværdige. Selvfølgelig gælder dette mere for spillefilm end for tv-serier. Imidlertid har de også deres egen charme, når stillingen ifølge øjnene er klar uden ord karakterens holdning til det, der sker.
Den musikalske akkompagnement fortjener en særskilt omtale. Åbningsvideoen (åbning) afspejler karakteren af anime, dens stil, justerer til visning og indstiller en bestemt atmosfære. Den endelige video (afsluttende tema) er roligere og viser de endelige kreditter. Musik og sange er normalt skrevet specifikt til en bestemt anime. Dette er et klart plus, da selve musikken afspejler indholdet af anime.
Fans af japansk animation foretrækker original stemmeskuespil og bruger undertekster til oversættelse. Det er den originale stemmeskuespil, der giver dig mulighed for at fordybe dig i dybden af udtryk for karakterens følelser. Faktum er, at jeg udtrykker anime af specialuddannede mennesker - seiyuu. I Japan er dette en separat specialisering. At vælge en stemme til denne eller den anden karakter er meget vigtig for at afsløre hans karakter. Der er en anime med en officiel professionel kaldet oversættelse til russisk. Der er ikke mange af dem, for det meste findes der uprofessionel oversættelse.
Anime er en hel verden af nye farver og fornemmelser. Han har ret til at eksistere og finder flere og flere fans over hele verden.
